| 5月31日(月) きのうのつづき。 奥野侯子・後藤和司・高橋博昭・高橋佳乃子4人展＝大同ギャラリー（中央区北3西3、大同生命ビル3階 地図A） この顔ぶれによる4人展は、たしか4回目。 後藤さんが新道展の、ほかの3人が道展の会員です。後藤さんと高橋博昭さんが欧州旅行で一緒だった縁で、仲良くなった4人組なんだそうです。 絵画ということを考えるにあたって、なかなかにおもしろい取り組みをした絵が多いと思います。 下のフロアは、岩見沢の高橋さん。 博昭さんは「生存 ’04」のシリーズ。 塗り壁のような地の上に、布などによる矩形などのかたちをした派手なコラージュ部分が貼り付けられています。 赤い布のなかには、ジッパーがとりつけられている作品もあります。筆者のこのみでいえば、このジッパーをもっと目立たせれば、ローリングストーンズのアルバムジャケットみたいでカッコよかったのにと思いました。 佳乃子さんは、「window 04」シリーズを計8点出品。昨年の「ギャラリーどらーる」の個展の際と同様、画面の大半を薄いピンク一色で覆った絵ばかりです。上の色から下の色が透けて見える油絵の特性を生かした作品だと思います。 上のフロアでは、苫小牧の奥野さんと、札幌の後藤さん。 奥野さんはこの4人で唯一、具象的なモティーフのある作品を描いています。 「ウィリアム・モリスが好きで、装飾的なものを画面にとりいれてみたらどうなるか興味があった」 という奥野さん。繰り返し画面に描かれている女性のワンピースも、装飾的な文様をしています。女性がリアルに描かれているぶんだけ、衣服の文様がまったいらなのが気になります。マンガのスクリーントーンじゃないんだから、などと考えます。 後藤さんは、ツイード地の織物のような、繊細な筆致の細い線のくりかえしが特徴です。 1日まで。 朝日章個展＝アートスペース201（中央区南2西1、山口中央ビル6階 地図Ｂ） 3室あるうち2室に「A partment」の連作がならびます。 高層住宅の非常階段部分のモノクロ写真を、シルクスクリーンかなにかにしてうすい石膏板に刷り、支持体に載せたもののようです。 いちばん高い作品で、23階まであります。といっても1階部分があるわけでなし、屋上もなし。 どうやら、2つの階の画像をひたすら反復しているようです。 したがって、上下に無限につづく建物の一部分のように見えます。シンプルな美しさがあります。各階の右にある窓が、まるでフィルムのパーフォレイションみたいです。 もっともそのうつくしさは、都市の人間の孤独と背中合わせなのですが。 6月1日まで。 以下、陶芸展をいくつか。 第22回 陶の会作品展＝同（5階） 遊辰窯（石原辰夫さん）、ひょうたん窯（大原弘通さん）、北の沢窯（宮部則子さん）、向窯（向キヨさん）による4人展。 たしか、藻岩窯の谷内丞さんが師匠だったと思います。 宮部さんは素朴な練上、大原さんは師匠譲りのトルコ釉、向さんは釉薬の飛沫を生かしたデザイン、石原さんは重厚な灰釉など、それぞれ特徴があります。 1日まで。 工藤和彦うつわ展＝青玄洞（中央区南2西24 地図D）  1970年生まれの若手陶芸家（旭川在住)。昨年は、カリスマ主婦栗原はるみさんが選ぶ「栗原はるみ大賞」にみごと選ばれたほか、ほとんど毎月のように展覧会に出品、大忙しだったようですが、ことしもすでにこれが4回目の展覧会で、精力的な活動ぶりはとまりません。 織部などもありますが、いちばん多いのが黄瀬戸。貫入のような模様のはいったうつわは、独特のやわらかさを感じさせます。 工藤さんは 「やっぱり存在感のあるものをつくりたいですね」 と話しておられました。 1日まで。 □工藤さんのサイト ■江別市セラミックアートセンターの企画展「素－そのやわらかなもの」（03年） |
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| 5月30日(日) きのうの続き。 瑶水のことだま展～書と印のたのしみ～＝MADRE（中央区北1東4 サッポロファクトリー一条館3階 ほくでん料理情報館） 地図G 「田中一村展」の紹介でちょっと書いたけれども、日本画と同様に書も、とくに戦後、「展覧会芸術」化してきたと思う。とくに、かななどは、そのことによって藝術の質自体がかわってきた部分もあるんじゃないかという気がします。 で、そうそう一般家庭で、巨大な展覧会用の作品なんかかざっていられないから、わたしたちの日常の暮らしの場にもう一度書をとりもどそうという動きが出てくるのも必然的じゃないかな。 ただし、暮らしががらっと洋風化してきたいま、むかしと同じようなスタイルにもどるのは意味がない。堂々と漢詩が書かれた扁額や掛け軸じゃ、洋間にはあいません。現代の家には、それにふさわしいスタイルの書があるはずで、この展覧会はその点、よく考えてあると思いました。額や紙なども、かるくてフラットでニュートラルなデザインになっていると思います。 もうひとついいのは、「夢」「月」など、作者がすきな文字やことばをえらんで書いているということ。見た人が元気づけられることばもあるんじゃないかと思います。会場の最後にあったのは「mercy」。現代ふうです。 31日まで。 |
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| 5月29日(土) きょうも大量です。 一線美術会第22回北海道支部展＝札幌市民ギャラリー（中央区南2東6 地図G） 客観的な根拠はなにもないのだけれど、昨年よりうまくなっている人が多いような気がして、うれしいです。絵の具のもたついた絵が減っているという感じでしょうか。 ただし、100号クラスの大作と、10－50号を同時に出している人が多いのですが、小品のほうが精彩を放っている人がけっこういます。 石山宗晏さん（旭川)「春の港」(100F)。灰色の組み合わせで、あえて彩度を落として、しずんだ色合いにしているのが特徴。舟よりも、漁協の建物のようなもののほうが大きく描かれているのもユニーク。 河瀬陽子さん（芦別。道展会友)「マリオネットⅠ」(100F)は、昨年の道展出品作。逆光を生かしたドラマティックな構図。「マリオネットⅡ」（50F)では、コバルトブルー系の服を着ていすに腰掛けている女性が中心で、あやつり人形は背景の絵の中などにしりぞき、今後の作者の画題変更を予感させます。 神林仁さん(旭川)「響き」(100P）は、初秋の林を安定した筆致で描いています。「馬鈴薯の花咲く頃（B)」(25M）はシンプルな構図。 木村好さん（苫小牧)「北国の漁場」(40F)は水彩。点描に似たユニークな描法。 鈴木利枝子さん（札幌)「北の大地１」（１２０F)は、地面の上に並ぶ大根をリアルに描いています。おいしそう。 竹津昇さん（同)「A WALL」（８０F)は、水彩。画面の大半を、摩滅しかかったれんがの壁が覆っています。壁の前には黄色い自転車が置かれています。左が開いていて、遠くの橋の上に人が小さく配され、奥へと視線を導きます。こういう構図のほうが、ずっと奥まで視線が開けている絵よりも、むしろ広がりや奥行きを感じさせるのがおもしろいと思います。 田島繁一さん（旭川)「初雪十勝岳」（２０F)は、頂上の噴煙が効果的。 富田忠征さん（同)「北辺の集落（むら）」（１００F)。木造家屋が軒を連ね、その間を、リヤカーを引いて女性が通り過ぎます。奥には海が広がって見えます。ともすれば重くなりがちな題材ですが、水色や緑を多用しているので、むしろ明るい感じです。ひと昔前までどこにでも見られた風景ですが、いまは少なくなりました。通り一遍のリアリズムでもなければ、懐古趣味でもない、独特の味わいのある絵です。 中村国夫さん（同)「トドワラ」(３０P)。手前のウバユリらしき植物と、画面全体で影の部分につかわれている紫がかった茶色が効果を出しています。 信岡成子さん（登別。道展会員）「刻（とき）」（１００P)も昨年の道展出品作。横向きの裸婦と、アンモナイトを組み合わせ、青系でまとめた幻想的な作品。 湯浅工さん（札幌)「廃船の詩 ０４－１」(１００F)は、黒をバックに浮かび上がる廃船を、リアルに描出しています。錆の質感など、ドラマチックに描いています。 ほかに、川西由峰、小崎侑子、平原智子、渡部泰子（以上札幌)、中村恵美子、村田重吉（以上旭川)の各氏が出品しています。 ■03年の北海道支部展 ■02年の選抜展・支部展 ■01年の道支部展 □一線美術会のHP □竹津昇さんのサイト「水彩の旅（MADRID FREE TIME）」 □湯浅工さんのサイト 30日まで。 谷内丞 藻岩窯展＝千歳鶴 酒ミュージアム（中央区南3東5） 地図G 谷内さんは札幌のベテラン陶芸家。 以前から、オリエンタルというか、シルクロード的な雰囲気漂う作風だと感じていましたが、今回略歴を見てなるほどと思いました。 トルコなどで釉薬の研究をしているのです。 緑釉のピッチャーや、コーヒー紋の皿、「ニンフの踊り」をあしらった置物「陶彫」など、どれをとっても日本というより、広大な東洋の広がりを感じます。 三島の皿などは、渋い趣き。 藻岩山で取れた土や、植物からつくった釉薬を使っているそうです。 八雲・遊楽部（ゆうらっぷ）川で釣ったヤマベを描いた「秋空のもと」など、水彩画もなかなかのものです。 ３１日まで。 岩絵の具の優雅な世界 高幤佳代日本画展＝三越札幌店 9階三越ギャラリー（中央区南1西3 地図Ｂ） 高幣さんは札幌在住の院展院友。 道内ではあまり多くない、道展に属さない日本画家です。 丹念かつ優美に、花や風景などを描いた約30点を出品しました。 いずれも、ひとつひとつ非常にていねいに描かれているという印象を持ちました。 また、地がかなり厚く塗られていることも、絵の堅牢感を高めているようです。 春先の川べりを描いた作品は、川面の部分に銀色をちりばめ、豪奢なムードを高めています。 フキノトウなどの花の絵は、背景の色に微妙なにじみ・ぼかしを取り入れ、青やばら色がうつろっていくところは見ていて飽きません。 ３１日まで。 三越では、「藤田嗣治とエコール・ド・パリ版画展」も開催中。版画ですが、高いです。シャガール、ローランサン、ユトリロなどもあります。 原田富弥 淡彩スケッチ小品展＝石の蔵ぎゃらりぃ はやし（北区北8西1 地図A） 大洋会の道支部長を務めるほか、各種グループ展など精力的に出品をつづける原田さんの淡彩展。 ペンで描かれた「小樽運河」、筆ペンのような墨のタッチが味わいある「ヤマメとエゾノリュウキンカ」、木炭かコンテによると思われる「遊楽部岳を望む(今金町)」など、用いている画剤は多彩。サインのかわりに押されている落款（？）もいろいろなものがあり、見ていて楽しいです。 あかるいピンクが画面にあふれる「桃の花咲く頃（藤野）」は、市内南区の風景ということですが、札幌にまだこんな桃源郷のようなところがあるんですねえ。（しみじみ） 30日まで。 ■悠々会展（04年２月) ■原田・綿谷・日下 第１４回３人展（03年11月) ■03年3月の個展（画像あり) ■第13回3人展（02年11月) ■札幌簡易保険美術クラブ展（02年2月) ■第19回大洋会道支部展(02年1月) ■美瑛･富良野の三人展（01年11月) ■第18回大洋会道支部展（01年1月 画像あり) |
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| 5月27日(木) フリースペースPRAHA（中央区南15西17）の大橋くんからメールがきてまして、PRAHA Projectが、６月18日－27日、名古屋、大阪で、シンポジウムなどに参加するんだそうです。 以下、勝手に引用します。 共同企画：N-mark（中部） Osaka-Arts-Aporia（関西） ■2004.6.18----------------------------------- in 中部 「アートプロジェクトとNPOの活動と運営 ～神戸 CAP HOUSE projectと札幌 PRAHA Projectの場合～」 パネラー：杉山知子 大橋拓 日 時：2004.6.18 14：35-16：35 会 場：名古屋芸術大学 ギャラリーBE&be ■2004.6.19-20-------------------------------- in 中部 『PRAHA Project 名古屋 辿る』 野上裕之『DON'T TOUCH ME.』 阿部安伸『燃ゆる儚さ足跡残し』 久野志乃『家族旅行への招待』 札幌から名古屋へ・・・・・。沿っているのか、外れているのか、そもそも道なんてあったのだろうか目には見えない何かを辿って、PRAHA Project、名古屋へ行く。 会 期：2004.6.19 20：00-、 2004.6.20 12：00-18：00 会 場：カノーヴァン（名古屋市中区新栄2-2-19新栄グリーンハイツ1F Tel：052-262-3628） 参 加：無料 企 画：PRAHA Project N-mark 特別協賛：アサヒビール株式会社 協 力：カノーヴァン ■2004.6.27---------------------------------- in 関西 『きはったで！－カフェライン／PRAHA Project 大阪 辿る』 アーティスト：武田浩志 野上裕之 久野志乃 内容：全国のオルタナティブアートスペースをつなぐ、 カフェラインが、札幌のアーティストを誘って関西発登場！ 日 時：2004.6.27 19：00-20：00 会 場：築港赤レンガ倉庫211交流スペース（大阪市港区海岸通2-6-1 築港赤レンガ倉庫内） 参 加：無料 企 画：PRAHA Project N-mark Osaka-Arts-Aporia 主 催：NPO法人大阪アーツアポリア 同日は、NPO法人大阪アーツアポリア企画「サウンドアートラボ2004[1]KOJI ASANO」（スタジオ公開：15：00-19：00、レクチャー ：20：00-（参加費500円）を開催しております。 それでは、きのうのつづき。 鈴木 謙彰 個展＃4「P.U.」＝SOSO CAFE (ソーソーカフェ)（中央区南1西13、三誠ビル 地図C）  デジタル出力し、一部コンピュータで画像処理をほどこした写真およそ130枚からなる大作「欠損記憶群像」が、カフェの壁一面を覆い、圧巻です。ほかに、ポスターが数枚。写真に活字を組み入れたシンプルな作品。とりわけ「daily necesarry」と題した作品は、「Will you talk to me？」という文字と、月世界のような荒れはてたでこぼこの地面（どうやら、雪捨て場らしいのですが）のみからなり、「荒涼とした美」とでもいうべき一作です。 たしかに、あえて分類すればいま流行の「廃墟系」ということになるのかもしれません。 炭鉱施設の跡や、乱雑ななにかの解体現場。人気のない建物…。人間が写った写真は1枚もありません。 ただ、一般的な「廃墟系」と異なるのは、撮影地が表記されているものはひとつもなく、廃墟の紹介が目的ではないこと。そして、線路脇の風景など、廃墟とは無関係な被写体もかなりあること。 となると、そこにたちあらわれてくるのは、廃墟というよりむしろ、人間が衰退したか滅亡した後の、近未来の風景のような感触です。作者がそういっているのではなく、筆者がそういう印象をもったということで、人によってはたぶんいろんな感じをもつと思います。 もうひとつ独特なのは、会場で販売していた冊子「memories. ＃00.1」（1500円)を見るとわかりますが、文章とのくみあわせです。 カフカの小説、あるいはSFの一部分とも、詩ともとれるような、ふしぎな短文が、たくみなレイアウトによって配置されています。 たとえば「sophisticated love passion.」という文章。 錆びた鉄の匂い。これはやや小説ふうの文章ですが、もっとモノローグに近いものも多く、それが廃墟系のCG処理された文章と組み合わされた感覚は、都市に生きる若者の孤独な感情をサンプリングしたみたいな、特異なものがあると思います。すくなくても筆者は、味わったことのない感覚です。 ざんねんながら、無料配布しているほうの冊子は、身辺雑記みたいのが多くて、作者の人となりはわかるのですが、「memories. 」のようなゾクゾクした感じはありません。 31日まで。 ■03年10月の個展 あとは、駆け足でいきます。 漆山豊展＝ギャラリーたぴお（中央区北2西2、道特会館 地図A） 水彩の抽象画。 フリーハンドによる矩形をたくさん描いて青系で塗り分けたものなど、パウル・クレー的です。 12部限定の版画集も販売していました。 29日まで。 以下は、30日までです。 林茂竜 個展＝スカイホール（中央区南1西3、大丸藤井セントラル7階 地図Ｂ) 水墨画、墨彩画の北海道南画会（北南会）の主宰者。 出品作も、これまで北南会で発表したものが多いようです。 墨一色で描いた霧にけぶる森など、墨のにじみを生かした水墨画もありますが、緑あふれる森の風景、赤がまぶしい夕焼けなどカラフルな作品が意外と多いです。 また、革をたくみにつかった皮革造画もあります。得意の、背中から見た裸婦は、肌が盛り上がって、なかなかの迫力です。 札幌在住。 ■04年の北南会 ■02年8月の個展 凛の人形達展－野呂理枝子・高岡雪枝－＝同 粘土による人形。肌は油彩などで着彩し、染めた絹の髪を埋め込み、衣裳をひとつひとつ手作りし…と、手が掛かっています。 大きさも、道展などの出品作の倍くらいあるものもあります。関節人形もあり、なかなか多彩です。 衣裳は、洋装や、ファンタジー小説の登場人物を思わせるものが中心ですが、金属のメッシュでできているものも多く、前と後ろだけ隠して横はすけすけというものもあって、男性の目から見るとかなりエロティックです。 DEN デッサン展＝札幌市資料館（中央区大通西13 地図C) 長谷川傳さん（札幌)の個展。「デッサン」とありますが、17点のうち2、３点以外は黒一色の単色による絵だということで、いわゆる素描ではありません。 墨のにじみのなかに人物の顔などがデフォルメして描かれたものが多く、油彩ではめだつ自在な線がかくれたかっこうになっています。 「KOPSC」油絵展＝同 金沢節子、五十嵐祐子、磯谷洋子、能川満子、畠山節子、細田栄子、三木慶子、宮腰タケ子の女性8氏によるグループ展。この手の展覧会としては、個性の感じられる意欲的な絵がならんでいます。 能川さんの「冬のロケーション」は、雪景色と山、木々が力強く描かれ、磯谷さんの「然別湖」は紫の山容が迫力を感じさせます。三木さんの「冬支度」は、大根の列、冬囲いした庭木の列、その下の赤の塊という、色のならびかたがおもしろい作品。五十嵐さんの「アーチ橋」は、冬枯れのようすが情感をこめて描かれています。 グループ朋展＝同 油彩と水彩のグループ展。 埴原悦子さん「街角」は、抽象的な背景を前に孤独そうにたたずむ人物を描いています。 第２回野ばら展＝ギャラリー大通美術館（中央区大通西5、大五ビル 地図A） 札幌の後藤俊子さんと出口靖子さんによる１５年ぶりの絵画展。 出口さんはライラックなどの花の絵、後藤さんは装飾性を強調した室内画などです。 感性のアート展＝さいとうギャラリー（中央区南1西3、ラ･ガレリア5階 地図Ｂ) 名寄の知的障害者施設「名寄丘の上学園」の園生による、札幌では初の絵画展。 見ていると、それぞれの出品者に個性があることがわかります。色をまぜるのが好きな人、げんきにストロークを走らせる人、書道みたいに文字を書く人、人の顔を正面から描く人、あるいは人の顔をたくさん描く人などなど…。 陶芸家の岩寺かおりさんと恵波ひでおさんが協賛出品しています。 |
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| 5月26日(水) 竹岡羊子展＝札幌時計台ギャラリー（中央区北1西3 地図A）  3年前の個展のときもおなじようなことを書いた気がするけれど、竹岡さんの絵は、それはもう、にぎやかで楽しくて、そして切ない。もう何年も前から、ニースやヴェネチアのカーニヴァルを題材に絵を描いていて、底抜けの楽しさも、さびしさも、この数年、強まってきているように思えます。 「花火となって逝った夏」は150号の大作です。 この絵には、ほとんど中身のおなじ50号バージョンがあって、米ラスヴェガスでおこなわれたアートコンペティションで大きな賞を得ています。 色彩のまばゆさ、明るさは、とうてい写真などではつたえきれるほどではありません。 花火をあらわした部分は、極彩色のばら色や黄色、黄緑、深緑などの斑点が、踊るように乱れ飛び、ちらばっています。 花火の像を描写したというよりも、はなやかな印象を定着させたといったほうがふさわしいような感じです。 そして、前景には、花火を見上げるたくさんの人々の後ろ姿。左下には、横向きの顔も描かれていますが、全体的に後ろ向きの人が多く、見る人が、絵に思いをこめやすくなっています。 筆者も思いをこめて勝手なことを書くのですが、この春、3年ぶりの欧州の旅で、前回の旅のときにはご一緒だったという夫の竹岡和田男さん（映画・美術評論家)のことを思い出したのではないでしょうか。 作者は、札幌・豊平川にほど近い高層住宅の11階に住んでいて、夏は、河畔で打ち上げられる花火がよく見えます。窓を開けて（高いので虫は入ってこない)、室内のあかりを消せば、花火見物の特等席です。毎夏3度ひらかれる花火大会の思い出も織り込まれているように、筆者には感じました。 でも、そんな背景を知らなくても、この絵はじゅうぶんににぎやかで楽しくて、切ない。 火薬のにおい。大きな音。雑沓。ゆかたの女の子。ちょっとつめたい夜風…。人それぞれの花火の思い出が、この絵からは感じ取ることができそうです。 さて、花火と並んで「パッと咲いてパッと散る」ものの代表といえば、桜です。 ことしの「えすかりゑ展」でも出品されていた200号の大作「満開の桜の花の木の下で」。 画面上半分を覆う桜色がまぶしいくらい。木の下では、3人が花見に興じています。遠くを、自転車で駆け抜ける人がひとり。 それにしても、花火とか桜とか、この画家はすごく人生を刹那的にとらえているんじゃないかと思う人がいたら、それはちがうと言いたい。「夜と霧」で著名な精神科医フランクルの著書に「それでも人生にイエスと言う」というのがあったけど、そういう、どこまでも人生を肯定的にとらえかえしていく精神の強さが、カラフルな画面のいちばん底を支えているんじゃないでしょうか。 独立美術会員、女流画家協会会員、全道展会員。 他の出品作は次のとおり。 「微風・サンマルコ」（150号)「打ち上げ花火」（100号)「宴」（同) 油彩の小品…「CARNAVAL de NICE 花のパレード」「アルベール1世公園の午後」「Lucienからのたより」「祭りの女」「poissonnerie ニースの魚市」「白い花」 パステル「carnavale venezia」（同題3点）「Masque」（同題2点)「ゴンドラの頌歌」「FLORIEN」「アドリア海の落日」「ギリシアの踊り」「アンスリューム」 デッサン「祭りの女」 エッチング「裏どおり」 リトグラフ「装う女」 その他「祈り鶴」 ■01年の個展（画像あり） 2・Ｘ次元スケッチ展＝同  北大大学院の青木由直教授といえば、パソコンがまだ「マイコン」とよばれていた時代から札幌のＩＴ産業の中心人物として活躍中ですが、こんな特技もあったとは！毎年年賀状に描いたイラストを展示しているのです。 それもすべて海外の風景のスケッチ。ジブラルタル、チベットの「天池」、米国など、さまざまです。「学会のついでというのが多いんです」ということですが、うらやましい。 もっとおもしろいのは、このスケッチをパソコンに取り込み、まるで「飛び出す絵本」のように半・立体化させ、動画化させたこと。 パソコンで前後に動くイラストを見ていると、手前の銅像にかくれていた背景の建物がしだいに姿をあらわしてくるなど、まるでイラストの世界のなかに入りこんで、そこをあるいているかのような、ふしぎな体験ができます。 もちろん、原画では描かれていない、手前の物にかくれていた建物の部分などは、今回のために青木さんが描き足したそうです。 「写真にも使えるんですか」 「じつは写真のほうが遠近法にのっとっているので簡単なんですよ。人間が描く絵はどうしても遠近法に狂いがあるから、調整しなくてはいけないんです」 透視図法にそって奥へと一本道が続いているような絵はまだうまく「2・×次元」化できないとのことでした。 いやー、それにしてもオモシロイ。 時計台ギャラリーの、ほかの部屋についてもふれておきます。 第52回 北彩展は、女子美大の同窓展。絵画が多いですが、松林恵子さんのガラスのオブジェや、戸坂恵美子さんのタペストリー「月明」などが目を引きました。 畠山定男とんぼ玉展は、立体の花模様などが入ったガラス玉がたくさん！ ことしは「花びらの中にさらに模様を入れた」のが特徴だそうで、その細かい芸にはおどろかされます。 三友展は、水彩の片瀬恵子さん、油彩の国分信子さん、小林智恵子さんの3人展で、3－30号をひとり7、8点出品しています。写実的な静物などが中心です。 いずれも29日まで。 島田晶夫・藤沢レオ２人展＝コンチネンタルギャラリー（中央区南1西11、コンチネンタルビル地下1階 地図C） 石狩管内当別町の木工作家・島田さんと、苫小牧の金工作家藤沢さんの、若手による2人展。 スウェーデンでまなんだ島田さんのインテリアは、ごくシンプルで、どんなオフィスやリビングにでもあいそうな洗練されたデザイン。「フロアースタンドＹ３」など、これほど都会的な雰囲気をかもし出すあかりはめずらしいのではないでしょうか。 藤沢さんは、木と組み合わせた大きなテーブル「イキ」など、曲線をいかしたつくりになっています。 風変わりなのは島田さんのフラワースタンド。表札のような板（あるいはおなじかたちの2枚の板）の中央にまるく穴をあけ、さらに上部からも丸い小さな穴を通して試験管を入れています。それを28個も板の上にならべて展示していました。21世紀の一輪挿し、といったところでしょうか。 30日まで。 高幹雄個展 A dream.or not #2 - 夢ではないのか＝Gallery・Cafe marble（（中央区界川2の5の6） 地図E 札幌やハンブルクなど、精力的に発表を続けている若手画家の高さんの個展。 連作「夢ではないのか」は、わりと方向性が見えてきたような感じがします。 今回の出品作の多くは、キャンバスの表面に大量のニスを塗布したもの。一部は、ミロのヴィーナスなど、写真画像をインクジェット出力したものをとりこんでいます。 どれも重たそうです。或る作品は、ニスがだらーんとキャンバスから垂れ下がっています。 本来、物質性から解き放たれているはずの絵画の物質性をあえて強調すること。作品によってはドローイングを取り入れることで、絵画の原点のような位置に立ち返ること。両面作戦かな、とも思うのですが、高くんはあまり自作について語らないので、うーん、どういえばいいんでしょう。 29日まで。  マーブルには、地下鉄東西線円山公園駅で、ジェイ・アール北海道バス「旭山公園線」に乗り継ぎ、終点「旭山記念公園前」で下車。終点からさらに上って公園入口の横にある駐車場に入ると、十数段の石の階段があるので、それを上って、あとはひたすらまっすぐあるくと、つきあたりにあります。徒歩5分。右の写真は、階段を上ったあたりからマーブル方向を撮ったものです。 ただし、このバスは1時間に1本しかありません。 平日は、円山公園駅発11時18分、12時43分、13時28分、14時41分、15時17分、16時39分、17時22分です。 おなじ駅から「ロープウエイ線」「山鼻環状線」に乗って「界川」で下りるという手もありますが、かなり急な坂を10分以上もあるくことになり、けっこうな運動不足解消になります。 岡本洋典小作品展「野の花の景」＝札幌フラワーギャラリー24（中央区南1西24） 円山地区にまたあたらしいギャラリーの誕生です。 裏参道と西25丁目通の交叉点のちょっと北側、「大通西24」バス停のすぐ前にある花屋さん「札幌フラワー」の横につくられました。 第一弾として、雨竜沼湿原などのうつくしいネイチャーフォトで知られる岡本洋典さん（空知管内新十津川町)の花の作品21点を展示しています。 大雪山系のチングルマの群落、くもの巣に着いた水のしずくにうつるタンポポモドキの黄色い花、雪の中でけなげに咲くフクジュソウなど、北国の短い春と夏の花をとらえた美しい写真です。 花だけでなく、周囲の自然とからめて撮ったものが多いのが、今回の写真の特徴だと思いました。 30日まで。 |
周辺部がくらくなってしまっていることもさりながら、とても作品の魅力をじゅうぶんにつたえられているとはおもえません。
じさせるのが、ふしぎです。
ボックスアートをつくっている札幌の青山さん。
いです。
個展は、女のコをグラビアふうに描いたアクリル画が左側の壁に、書道ふうの作品が右側の壁にならび、ほかにTシャツが1点。