| 6月15日(火) 地下街オーロラタウンの紀伊國屋書店札幌本店になにげなく立ち寄ったら、道立近代美術館の図録コーナーなるものが設けられており、過去の図録が何点かならんでいました。 しかも安い。筆者は、ほんらい3600円ぐらいしたはずの「コレクション100選展｣を、税込み2100円で買いました。 ほかに、「The Glass Skin」「パサージュ−新しいフランスの美術」「砂田友治展」などが格安で売られていました。 何日までやっているかわかりませんので、札幌の方は立ちよってみてはいかがでしょう。 16日の北海道新聞朝刊の地方版に、来月ひらかれる「絵画の場合｣展のレンタルプロジェクトについて大きく載ります。 詳細は後日、このサイトでも紹介します。 |
|
| 6月14日(月) Constellation of Ｍodern＝THE PRESTIGE GALLERY（中央区北7西22、中村税理士ビル2階） ダム・ダン・ライさんだけが札幌在住のヴェトナム出身アーティスト。 あとの、石原輝雄、瓜生由記子、加藤勝久、川鍋和子、坂本京子、立花多美子、中角洋子、伴庵、本多榮子、松原裕美の10氏はいずれも道外在住で、モダンアート協会の会員や入選者です。 モダンアート協会は戦後、自由美術からわかれた全国公募展のひとつですが、道内に関係者が少ないため巡回展や支部展などはひらかれず、なじみのうすい公募展といえます。したがって、100号クラスの絵画が並ぶ今回の展覧会は貴重な機会だと思います。 加藤さん(高知)「白い影−悠久の彼方から 命」は、動物の骨や縄をモティーフとし、トロンプ・ルイユ(だまし絵)のように高い描写力を発揮した作品。 石原さん(東京)「04−FACE−T」も、エアブラシをつかったスーパーリアリズムを思わせる1点。女性の顔が、りんごを剥くようにはがれている、ふしぎな絵です。背景が白一色なのも、ふしぎさを強調しています。 たまたまリアルな画風の絵から先に書きましたが、全体としては抽象が多いです。 会友の本多さん(東京)「TRANS」は、73センチ四方のリトグラフで、版画としては相当に大きい作。モノトーンによる、黒と白のせめぎあいがスリリングです。 伴さん「誕降焉｣は、金属の表面をグラインダーのようなもので削って模様を浮かび上がらせたものを平面にした異色作で、金属の切断面のくみあわせと、マティエールだけで勝負した作品です。 ライさんは、立体によるインスタレーション「森」と、抽象の平面2点。前者は、絃楽器をおもわせる頭頂部を持つ木の柱がたちならび、素朴で土俗的な印象をただよわせています。 22日まで、会期中無休。 □DAM DANG LAIさんのサイト 香月人美セレクション1980−2000 まなざしの夢みる頃に＝ギャラリーたぴお（中央区北2西2、道特会館） 福岡市でポエトリー・リーディング（どうして「詩の朗読」といわないんだろう）などの活動をおこなっている香月さんは、ギャラリーの運営にもたずさわっているらしく、今回はようするに、そこでとりあつかっている売り絵の展示販売ということのようです。 会場の壁には、10人中8人が道内初公開というようなことが書いてありましたが、すくなくとも河村悟、小林裕児、安元亮祐の3氏は、この１、2年に札幌で個展をひらいていますから、なにかの誤りでしょう。二科の長老、織田廣喜の絵が、札幌でまったく発表されたことがないというのも、にわかに信じられませんが。 元村正さんの油彩は、案内状にもつかわれていたもので、丁寧な塗りが、あたたかみと幻想性をかもしだしています。 19日まで。 |
|
| 6月11日(金) これを書いているのは14日の早朝。 すでに終わってしまった展覧会多数。もうしわけありません。 藤根凱風個展＝スカイホール（中央区南1西3、大丸藤井セントラル7階 地図Ｂ) 1933年夕張生まれ、札幌在住の書家。70年、北海道書道展で大賞を受賞し、会員に推挙されています。父は、道内を代表する書家だった故藤根星洲さんです。 スカイホール全室をつかった個展で、臨書1点のほかは、漢字の創作が20点あまりならんでいます（すべて額装)。 まるみを帯びた、ゆったりした筆致。すべて濃墨。大きくとられた余白。みていると、心がふうわりと落ち着いてくるような書です。 「大巧如拙」という作品がありましたが、この4文字のなかに、作者の心情がこめられているような気がしました。 「幻夢」はやわらかい曲線のみで書かれた一作。いっぽう「回心」は、心の第二画が右上から左下にすっとまっすぐひかれており、すなおな心持を反映しているようです。 ほかに「夢邊｣「無遠｣「春霞｣｢幽庭」「通覧」「処知」「暢適」「輪廻」「古佛心」「心身一如」など。 13日で終了。 辻徹・漆芸 浦口雅行・青瓷 二人展＝三越札幌店9階ギャラリー（中央区南1西3 地図Ｂ) 辻さんは1963年札幌生まれ。東京藝大を卒業後、茨城県に工房を構えています。同窓で、おなじく茨城に窯をかまえる浦口さんとの二人展。 辻さんは、漆の器です。あまりぴかぴかに塗りたてず、素朴な味わいをのこした茶器などがならびます。また、朱にも、オレンジに近いものと緋色のものがあり、奥が深いです。 「ぐいのみ錫」など、漆芸っぽくない作品もあります。また、木製の机などもありました。 一方、浦口さんは「青瓷」ということで、水色のおちついた色合いとくっきりとした貫入が特徴です。 14日まで。 □ウェアウッドワーク（辻さんのサイト) ■辻徹個展（03年) 大井戸百合子「マレーシアの街角」原画展＝道新ぎゃらりー（中央区北1西2、札幌時計台ビル地下 地図A） 北海道新聞生活面に連載しているエッセー「マレーシアの街角」の、じぶんでかいて  いる挿絵の原画展。まずは 「こんなにデカイものだったのか」 とびっくりします。 「フードコート」「ツインタワー」など、70×140センチもあるのです。 墨とパステルを使い、墨彩画を思わせる独特のタッチです。 南画にも通ずる勢いのよさが、明るい色の衣裳であるく南国の人々や町を描くのにぴったりなのでしょう。 大井戸さんは札幌在住の版画家。全道展などの会員です。 以前からクアラルンプールなどをたびたび訪れてきました。さまざまな人種の人々がごったがえしている活気にひかれたといいます。 会場には、原画のほか、道内の市場に題材を得た銅版画、過去の新聞の切り抜きもあります。ミニ額つきの小品、絵はがきなど、安価で買えるものもそろっています。 また、ゼェフィナ・アンザニさんというマレーシアの画家の小品も同時に展示しています。目の覚めるような原色で、海中の情景などを描いています。 15日まで。 国井しゅうめい・江利香水彩画展＝大同ギャラリー（中央区北3西3、大同生命ビル3階 地図A） 函館在住の水彩画家夫婦展。画家のほか、武道家、音楽家と多彩な顔をお持ちです。 透明感あふれる画風で、とくに美術に関心のない人でも、この絵キライ! という人はいないのではないでしょうか。札幌にもたくさんの生徒さんがいらっしゃいます。 下のフロアは、1975年生まれの江利香さんの個展（筆者は、むかし「えり・かおる」さんだと思っていました）。「木陰のスケッチ」は、北大第二農場に材を得たものだと思いますが、透明感と幸福感は師匠（というか夫君)譲りです。 上のフロアは、しゅうめいさんの作品。 一般の水彩画、色紙、来年のカレンダーの原画（予約受付中です)、人物デッサン、絵はがき販売など、もりだくさんです。 国井さんの絵は、全体的に明度が高く、日陰の部分でもはっきり色がわかるのが特徴だと思います。今回、あらためて感じたのは、とくに風景画は、どれもなんだかなつかしいんですね。「ポプラ」「二輪草の咲く公園」など、遠い日の思い出のようです。あまり奇抜な構図、特徴のありすぎる風景を描くのではなく、どこにでもありそうな風景をモティーフにしているからだと思いました。 □国井さんのサイト「夢道場｣ 15日まで。 21日午後6時半からは京王プラザホテルでピアノ弾き歌いコンサートもひらきます(前売り3000円、当日3500円。軽食・ワインつき） アグラ＋モグラ「WOOD CRAFT」展＝SOSO CAFE (ソーソーカフェ)（中央区南1西13、三誠ビル 地図C 札幌を拠点に活動するファニチャーデザインの「AGRA」と、グラフィック／映像集団「MOGRA」による「WOOD CRAFT」をテーマにしたコラボレーション。 アグラ、といえば家具で有名ですが、今回は流木などをつかったインスタレーションです。 木の枝に電球を取り付けたり、素朴な作品がならんでいます。 17日まで。 以下、13日でおわった展覧会について、かんたんに書きます。 小堀清純個展＝さいとうギャラリー（中央区南1西3、ラ･ガレリア5階 地図Ｂ) 白日会会員、道彩展創立会員の初個展。 1980年代初頭の小樽の風景から、近作まで、水彩画37点を展示していました。 いずれも丹念なタッチの、写実的な作風。静物画が多いです。 白日会の会員推挙作となった「ランプのある静物」（04年)は、静物の落ち着いたたたずまいと、背景に打たれた緑色の点が特徴です。 札幌市資料館（中央区大通西13)では、水彩の「彩（いろどり）のなかま展」が、みなさんお上手でした。 第16回グループ正展は油彩。個性的な作品が多かったです。 豊平館を題材にした一ノ関恵美子さん「風景」、斜めの光線をとらえた永井清美さん「静物」、佐々木ゆう子さん「大通り公園」、木原文代さん｢静物｣などが印象にのこりました。 第6回土の会油彩展と朱の会展は、道新文化センターの土屋千鶴子教室で油絵をならっている人たちの展覧会なのですが、男性と女性がべつのグループをつくっているのがおもしろい。 |
|
| 6月10日(木) 森山誠個展＝札幌時計台ギャラリー（中央区北1西3 地図A） |
|
  |
|
| 人物が登場する「memory」のシリーズが4点、静物だけで構成した「卓上」のシリーズが小品も含めて13点出品されています。 うち、2点は昨年の、道内の有力具象洋画家によるグループ展「具象の新世紀」に出品されましたが、のこりは新作です。 「ものは、はっきり描かないほうがリアルに見える」 そう、森山さんは話します。 森山さんの絵に登場する人物も、皿や瓶といった静物も、一見きわめてリアルに描かれているようで、同時に、荒っぽい筆触の感じられる描写だったり、細部がぼかされていたりします。 とりわけ人物の場合、どこか風貌が作家本人を連想させる上、周囲の空間の空虚感（とはいえ森山さんは、なにも描かれていない空間を「持たせる」のがばつぐんに巧い人でもありますが)もてつだって、絵の中に「現代人の孤独」というような、いわば「文学的」な要素を読み取る人は多かったようです。 しかし、森山さんは、そういう読み取られ方が本意ではなかったようで、あくまでじぶんの絵は造形を追究していることを述べていました。 「卓上」は、人物を排して、静物とテーブルだけで絵画空間を構築しており、比ゆ的な読みをいっさい拒絶する強さにみちています。 右上の「卓上03−3」にしても、或る程度リアルな筆致で描かれているのは、皿と緑色の瓶だけです。 右上の緑は、もともと観葉植物だそうですが、完全にかたちは崩れ、もはや瓶の緑とひびきあっているという存在でしかありません。 テーブルとおぼしき白い平面には、するどい線が縦横に走っています。 そして背景は、白い平面の粗さと対照的に、ごくフラットに塗られています。これは、おなじ絵の具を何度も塗ることで得られる効果なんだそうです。 そのふたつの空間がつくる対比は、鮮やかです。 そして、白い平面などの上に走る線は、すべて一点に集中するようにひかれているそうです。「卓上03-3」であれば、画面の中心をなす緑色の瓶です。 この「一転集中」は、他の絵でもおなじだそうです。 20世紀の絵画はキュビスムをはじめとして、視点を１ヵ所に固定することへの反省から展開していったということも可能ですが、そんななかで森山さんは、逆をいくというか、視点は固定した上で、モティーフをほとんど筆触の中にとけこませるようなやりかたで絵をつくっていくのです。ほとんど抽象画になりそうな地点で、ストロークは走っているといえましょう。 今回の個展ぐらい、森山さんのいわば造形至上主義というか、空間をつくるという意思が貫徹されていることはないと思います。 「要素がすくなくなって、むしろ自由に描けます」 引き算のすえの、ぎりぎりの努力の上に、森山さんの絵画世界はなりたっているといえるのではないでしょうか。 札幌在住、自由美術会員。 ■あひる会絵画展(04年2月) ■03−04展 ■森山誠個展（02年8月。画像あり） ■01年4月の個展 木下幾子展＝同 裸婦デッサン一筋の木下さん。 近年は、ほとんど筆1本で描いています。「一発勝負のおもしろさ」があるとのことで、鉛筆やコンテはつかわなくなりました。 それにしても、筆と墨では、やり直しがきかないことももちろんですが、陰影をつけてモデリングができないため、ほうっておくと一種の南画や漫画のような絵になってしまうと思います。線に肥痩があることも、絵柄を日本的なものにしてしまう危険性があります。そういうきびしい条件下で木下さんのデッサンは、陰影もなにもなしで、なお洋画でありつづけているというのがふしぎというかおもしろいものだと思うのです。 石川寿彦漫画展4th＝同 北海道新聞などでおなじみの、札幌在住の漫画家。 世相を諷刺したカラーのカトゥーンや、新聞マンガの原画などがならぶ楽しい展覧会です。 第19回イーゼル会展＝同 3階全室は、豊田満さん（道展会員)の教室展です。 24人が、裸婦、風景、静物などひとり3点の油絵を（ひとりだけ2点)出品しています。 力量が安定しているように見えるのはF室の出品者で、入江遠さん「冬の雑木林」、佐々木恒美さん「オンフルール港」などは、じっくり描かれた佳作だと思います。 以上すべて12日まで。 ほかに「春の院展」などを見ました。あいかわらずですが。 詳細はおって。 |
|
| 6月9日(水) 訃報です。 掲示板にも書きましたが札幌在住のイラストレーター杉吉久美子さんが亡くなりました。41歳という若さでした。 ご主人は、全道展会員の画家、杉吉篤さんです。 杉吉さんの作品で印象が強いのは、立体イラストレーションです。模型を実際につくって写真に撮るという手法で、雑誌の表紙などをかざっていました。 また、仲間たちと「酵母展」と題したグループ展をつくり、毎年札幌市資料館などで発表していました。こちらは、ユーモアのセンスに富んだ作品が多かったと記憶しています。 とにかく急なことで信じられません。ご冥福をお祈りいたします。 また、昨年、道立美術館で写真展がひらかれたイタリアの文化人類学者フォスコ・マラニーニさんの亡くなった記事が新聞各紙に出ています。 北海道新聞によると、ことしの全道展・協会賞は、小笠原緑さん（東京）がえらばれたそうです。 小笠原さんは江別出身で、毎年、ドリッピング技法を生かした巨大な水彩の抽象画を発表しており、筆者も（いまこんなことを書くと、さえない野球解説者みたいでいやですが）、いずれ上位入賞はまちがいないと思っていました。 おめでとうございます。 ちなみに、17−27日に十勝管内鹿追町でひらかれる絵画グループ展「超克の標」展に、小笠原さんの作品が出品されます。 全道展は、16−27日（月曜休み)、札幌市民ギャラリー（中央区南2東6）でひらかれます。 高橋三太郎 木の家具展＝石の蔵ぎゃらりぃ はやし（北区北8西1 地図A） 昨年、東京国立近代美術館工芸館でひらかれた「現代の木工家具」9人展にえらばれるなど、日本を代表する家具作家のひとりとして活躍中の高橋さん（札幌在住)の企画展。 札幌コンサートホールKitaraのいすなど、公共空間の仕事も数多くこなしています。 いすを得意とする作家だけに、今回も大半がいす。 ゆるやかな曲線と、木の質感が、ほっと心を和ませます。 あまり作為を感じさせない、自然なフォルムが特徴です。 13日まで。 □家具工房SANTAROのサイト THIS HERE IS photo Graphix at cafe ESQUISSE＝カフェ・エスキス（中央区北1西23、地図D） コンピュータで画像加工をほどこした「photo Graphix」作家を名乗り、道内外で精力的に活躍中のSatoshi Matsuyamaさん（札幌)の個展。 「THE SMILE OF THE BEYOND」「CAST THE NET ON THE RIGHT SIDE OF THE BOAT」など計7点が展示されています。 いずれも、ハワイの風景を撮影して、色彩を変えるなどしたもの。強調されたエッジがいかにもデジタルという感じです。鳥が飛び、空が雄大な色に変わり、海が月光に光る−。その風景は、一種のユートピアというか、あまねく神の恩恵と福音がいきわたった世界といえそうです。 ところで、Matsuyamaさんの巨大な作品がエスキスの壁面におさまるのかどうか心配でしたが、考えてみればデジタル作品というのは、オリジナルの大きさってあってなきがごとしなんですね。 15日まで。 作品の画像は、下記のサイトでごらんください。 □S.Matsuyama Art Gallery 長澤満 川辺肢満 二人展＝オリジナル画廊（中央区南2西26 地図D） ペーパースクリーン、シルクスクリーンによる版画展。 2月の二人展で展示済みの作品が半数以上を占めます。 長澤さんがたくさんの蔵書票を、川辺さんは「カラー」など花の小品を出品しています。シルクらしく色彩がきれいです。 12日まで。 ■04年2月の2人展 狩野立子展 −響−＝ギャラリーミヤシタ（中央区南5西20 地図D） 「かの・りゅうこ」さんは、札幌の若手抽象画家。 今回は、はじめて岩絵の具や箔をつかった制作にいどみました。 30センチ四方の小品が27点（うち9点は1セットとして展示）、90センチ四方のものが2点です。 会場にはこんなパネルがはってあります。 太古の昔から人々が求めて止まない水色を主調として、いろいろな色のストロークが横切る絵です。 油絵の具もつかっており、いわゆる日本画にくらべると、表面はざらついています。箔が剥がれてかたまりになったものが付着しているのかもしれません。 また、支持体の側面にも着彩されています。9個の小品を縦横3つずつならべて1個の大作とおなじサイズの作品のように展示していますが、それぞれの小品の厚さが異なるため、表面に凹凸が生じています。 あまり奥行きを感じさせない画面のため、あえてこんな技巧をこらしたのか、それとも絵画におけるイリュージョンがしょせん幻影でしかなく、絵画の物質性を強調しようとしてやったことなのか、そこらへんははっきりしません。 個人的には、春の北海道抽象派作家協会における「river」のほうが、画面に広がりが感じられて、好きです。 13日まで。 ■04年抽象派展 ■03年6月の個展 ■03年抽象派展 ■02年6月の個展 |
|
オープン記念として、画家・高橋哲夫さんと彫刻家・浅井憲一さんの展覧会をひらいています。いちおう、今月いっぱいの予定です。
たとえば、白い家並みで名高いギリシャの島の風景を題材にした「サントリーニ島」。
どで、抽象画のような写真にとりくんでいますが、今回は銀塩写真をスキャナーでとりこみデジタルプリントした作品を展示。和紙や版画用コットン紙、さらにはふすまや障子といった多彩な支持体が、ますます絵画っぽい味わいをふかめています。
特のフォルムが浮かぶ絵です。
す。