| 12月13日（土） デザインフェスタ2003 マイワーク展「融点」＝スカイホール（中央区南1西3､大丸藤井セントラル7階 地図B） 北海道デザイン協議会年末恒例の会員展。 ことしは、各会員の出発点、あるいは転機になった仕事を、一堂に展示しています。 ファッション、建築、インテリア、イラスト、ポスターなど、多彩な分野で、どこかで見たことのあるものも多く、あらためて同協議会メンバーの活躍ぶりがわかります。 とても全員にふれることはできませんが、あえてひとり挙げると伊藤匡さん。こんなにたくさんの会社のロゴマークを手がけているんですね。びっくりです。 15日まで。 なお、スカイホールは来年1月4日までやすみです。 第1回ノルテの作家展＝ギャラリー大通美術館（中央区大通西5､大五ビル 地図A） ことし2月に閉廊になったギャラリーノルテで常設展をひらいていた作家（つまり、学校の教職員と退職者）たちの展覧会。ギャラリー大通美術館は、ノルテにいちばん近い会場なので、会場にはぴったりだと思います。 絵画、書、彫塑、工芸、写真の5分野。個人的には、書がおもしろかったです。 絵画も、ベテランの大作ぞろいですが、大半が既発表作です。 種市誠次郎さん「円のシリーズ（ホイール）」は、ことしの道展発表作と似ていますが、ちがう作品です。円（まる）をならべて画面でどういう効果がでてくるのか、種市さんは愚直ともいうべきまっすぐな姿勢で追求しています。 ほかに、浅野愰、斎藤洪人、坂口清一（以上全道展会員）、今本哲夫、後藤和司（新道展会員）、鵜沼人士、香西富士夫、佐藤吉五郎、山崎亮（以上道展会員）、江川博、北山寛一の各氏。 書は、淡墨の作品が多かったです。羽毛蒼洲さん「風姿」、高橋祥雲さん「破眼」、佐々木信象さん「越」など。 島田青丘さん「器」も淡墨です。幾重にもかさなりあった線が、生き物のようにわさわさと自己主張しているかのようです。 大ベテラン中野北溟さん「光の柱が海を」は枯淡の境地。中野層翠さん「良寛詩」も、余分な力の入っていない、味わいがあります。 野中竹峰さん「絵馬の句」は、目録や、題名パネルでは「絵馬の旬」になっていました。「ラムネ飲むやすずしき音をガラス玉」。かなというより近代詩文のようです。 松山朴羊さん「玉響（たまゆら）」は力のこもった力作。矢橋寿心さん「昶 日の永きこと」は、タンチョウを一筆で描いたような、流麗な書です。 東志青邨さんはめずらしく臨書「灌頂記」。須田廣充さんは草野心平の詩です。 彫塑は、本多俊朗さん「頭像」、丸山恭子さん「叫ぶ声（川の前）」、山下嘉昭さん「譜～53」の3点。 山下さんはこれまで樹脂製のようなシャープでモダンな造形が持ち味でしたが、今回は、木に白く塗ったことがはっきりわかる出来になっています。木の台があるのもめずらしいです。 14日まで。 オープン特別記念展 第4期＝道新ぎゃらりー（中央区北2西2、札幌時計台ビル地下） 道新文化センターの講師陣の作品を紹介する第4弾。小比賀秋水（書）、石田壱城・信子（書と表装）、木村敏男（俳句）、高橋和子（ドライフラワー）、山田セツ・山根由美（グラスリッツェン）、中辻よし子（七宝）、林薫（彫金）の7講座。 この調子で来春までつづくということですから、道新文化センターの講座の数ってすごいですよね。 しかも、札幌以外にも、道内のおもな都市にあるのです。道内で何講座あるんですかね。 展覧会のうち、グラスリッツェンというのは、ガラスの皿などに、細かい線を刻んで絵を描き出す工芸の技術です。 15日まで。 WOOD CRAFT EXHIBITION＝アートスペース201（中央区南2西1､山口中央ビル 地図B） 北海道教育大学札幌校木材研究室の恒例の展覧会。 3年生がふたり、2年生が8人です。 3年生の高橋佳子さん「ハナ」「木人」などは、素朴な感じの木彫です。 松本卓也さん「プレイ」は、自由なレイアウトが可能な、四角形のスツールです。 2年生は、全体的に、曲線をいかした丸っこいかたちの立体や、雑貨的なたのしい感覚の作品が目につきました。三谷祐美子さん「絆」は、シャープな曲線のかたちがかさなりがユニークです。 Po－to－bo 器と雑貨展＝同 島田和子さんの個展。モノトーンのまるい食器、カラフルなキャンドル、カードスタンドなど、たのしい雑貨屋さんのような、センスのいい展覧会です。雑貨好きな女の子は必見。 □サイトはこちら グループ「札幌漫画塾」年末恒例マンガ展 マンガで見る2003年＝同 北海道新聞などで活躍中のながせ義孝さん、シャープなCGの百合若さんなど、8人のグループ展。ただの似顔絵じゃなくて、きちんとニュースを消化してマンガにしてるところに好感がもてました。すけのぶやすのりさんの、のぞき箱作品もたのしい。 以上16日まで。 |
| 12月12日（金） exposure＝CAI現代芸術研究所（中央区北1西28 地図D） CAIアートスクールの卒業制作展。 CAIなので、いわゆる「現代美術」系の作品です。11人が出品。 なぜか植物を素材にしている人が多いです。高谷有紀子さん「闇の狭間で目を覚ます。」は、ドライフラワーに、緑青のような色を着色していますが、いっしょに色を塗ったワイヤーや粘土も、植物のように見えてくるから不思議です。 松下友さんは、ノートが素材で、アリの絵をコピーしてはったり、スライムみたいのをはったり、最後のページには、薬のカプセルをつかった超ミニ作品が取り付けられ、すでにノートの体をなしていないところがかえっておもしろいです。 國井真美さん「夏に梨を食す10の方法」は、先の「北海道映像の新世代」の上映作。今回は、ビデオモニターですが、やっぱり8ミリフィルムを投影したほうが「感じ」が出るな～。 石田千華、金子千浪、木越しおり、杉谷由香、鈴木佑、西林直子、樋室伸顕、渡辺元子の各氏も出品。 14日まで。 木村初江陶展 注器いろいろ 和風モダンな陶と器たち＝さいとうギャラリー（中央区南1西3､ラ･ガレリア5階 地図B） 個展、グループ展と、とにかく精力的に発表活動をつづけている札幌の木村さん。 今回はうつわ展で、木村さんらしいグレーを基調にしたモダンな食器が多くならびます。 テーマになっている「注器」は、すずりに水を注ぐためのもの。でも、大きいものは急須にしたり、日本酒を注いだり、応用がききそうです。 レモンや石ころを石膏で固めて、かたどりした、ユニークな作品もありました。 須原重明写真展～四季彩Ⅱ～＝同 美瑛などを撮ったアマチュアカメラマンの写真展。 とくれば、よくある写真なのですが、ありきたりのものとはちょっとちがいます。 被写界深度を浅くし、わずかにアンダーぎみの露出でとらえた麦畑やひまわり畑は、どこか心象風景のように、ちょっと現実離れした魅力がただよっています。 いずれも14日まで。 第7回 北海印社篆刻年賀状展＝札幌市民会館2階ギャラリー（中央区北1西1 地図A） 札幌の大柳東里さんの社中展。26人が出品しています。 なるほど新年らしく「日々是好日」「壽萬年」といった、おめでたいことばの篆刻が多いようです。年賀状も、こういう「手に職」のある人はいいですね。 気分はもう新しい年、といった感じの展覧会でした。 15日まで。 つぎの項で最後ですが、かなりの長文です。 第2回 具象の新世紀展＝札幌時計台ギャラリー（中央区北1西3 地図A）全室 2001年に第10回で終了したグループ展「北の現代具象展」をひきつぐようなかたちで昨年から始まったグループ展。ことしは、伊達、千歳、根室、小樽、そして今回の札幌と、道内5カ所で開催。15人のメンバー（実行委員）のほか、各地の地元画家に「交流作家」として出品を仰ぎ、札幌では6人を「招待作家」として招きました。 まさに、札幌にとどまらない、全道的なひろがりを持った絵画展になったといえるのではないでしょうか。 実行委員は、道内を代表する、脂の乗り切った作家ばかりです。 委員のうち、阿部国利さんは昨年11月に亡くなりました。 3階の2室が、阿部さんの特陳になっており、1987年から最晩年までの18点が展示されていました。 灰色を基調に、ひそやかに解体していく人間像を、フラットかつ精緻なタッチで描いています。 未見と思われる作品もかなりあり、この画家が、最後の最後までじつに精力的に制作をつづけていたということがわかりました。 題の不明の作品には、顔をリベットで止めたような絵柄もありました。 それは、デュビュッフェなど表現主義的な画法のものとはちがった、現代人の不安の肖像のようにも見えましたが、どこかに安らいだ面影も感じました。 力作ぞろいではありますが、個展や公募展に多忙な画家が多いため、どこかで見た作品がけっこうあります。 その意味では、個人的には、あまり見る機会の多くない画家の作品に、鑑賞のヨロコビを感じてしまうのです。 越智紀久張さんは、公募展に所属せず、個展も西日本の百貨店などでひらくことが多いため、この「具象の新世紀展」が貴重な機会です。 会場に入ってすぐのところに「湖畔の村」がありました。 越智さんの風景画は、基本的には点描といってよいと思います。スーラの点よりずっと大きく、シニャックや初期マティスに近い。しかし、シニャックの絵が、見る者に「点描」技法を過剰なまでに意識させてしまうのに対し、越智さんの絵は、どこまでもおだやかで、清澄です。筆触の存在をそれほど感じさせません。 「湖畔の村」は、緑のうつくしい1点です。ただの緑と見えるところも、じつはいろんな色の点がまじっています。木々は単純なかたちにまとめられ、見る人の神経を刺戟したり、画面に破調をきたす要素は描かれていません。その意味で、じっさいの風景を相当加工しているはずなのですが、それも見る側に感じさせないほど、単純化がきまっています。 とにかく、これほど心をなごませてくれる絵を毎年着実に見せてくれることに対し、感謝したいです。 福井路可（るか）さんの「夜の雨、明日の海」も、似たような題の作品がこれまでたくさんあったので自信はないんですけど、新作だと思います。 一種の三連画のような構成で、十字架のようなフォルムが３つならんでいるのが見えます。そして、中央に、裸婦が描かれているように見えるので、おやっと思って近づくと、乳房と見えたものは、表面に張り付けられた板の節目なんですね。ただし、横顔はちゃんと筆で描かれていて、ほとんどマティエールだけで構築されている画面の中で、ほとんど唯一、具象画としての存在を主張しているかのように見えてきます。 羽山雅愉（まさよし）さんは、住んでいる小樽がテーマにしていますが、現実の小樽というよりは、実際のモティーフをいったんばらばらにして構成しなおしたような、幻想的な小樽を表現しているといえます。 今回の出品作「朝光」「黄昏」（同題2点）のうち「黄昏」は、レモンイエローの光に、運河周辺が充たされています。薄いかぶせ塗りが効果を挙げて、まるで夢の中の光景のようです。 川口浩さんの「矩形の静物」（F80）は、これまでにないアプローチです。 ひきだしを抜き去ったあとのたんすのような箱に裸婦が坐っているのですが、彼女は、あちこちがひびわれ、物のようにこわれているのです。左右のちいさな区分けの中には、まるで荒れた鳥の巣のようにわらがちらばっています。 崩壊感覚、ということでいえば、鈴木秀明さん、伊藤光悦さんも共通するものがあります。この2、3年、人気のない空港を描いてきた伊藤さんは今回、「３号棟」（S80）「3番地4号棟」（F100）で、廃墟のような集合住宅のモティーフに帰っています（うーん、綾波レイが住んでそうだな）。 招待作家は、奥野候子（苫小牧。道展会員）、長内さゆみ（渡島管内大野町、道展会友）、斉藤矢寸子（旭川。行動展会友、全道展会員、純生展会員）、高橋芳子（帯広。新道展会員）、久野志乃（日高管内様似町）、洞内麻希（函館。道展会友）の6氏です。 実行委員が全員男性で、招待作家が全員女性というのは、偶然でしょうが、おもしろいですね。 斉藤さんはこれまでしばらく、半球形の上に、大小の関係をわざと狂わせた都市や人々などを配置した絵を描いてきましたが、今回の「波動領域」は、画風が一変しました。 これまた三連画のかたちをとり、ヘッドフォンをした男と、女3人、それにヤギ2匹がモティーフになっています。 男は頭の後ろに、横向きに傘を持っています。意図するところは筆者にはいまひとつ明確にはつたわってきませんが、スピーディーでシャープな画風です。 久野（ひさの）さんは一昨年の全道展で「道新賞」を得る一方で、現代美術ユニット「LOPPACO（ロッパコ）」の一員としても活動するなど、この世代（20代なかば）の作家では筆者がもっとも注目しているひとりです。ただ、札幌から離れた学校で教壇に立つことになり、ことしは全道展の出品もなく、動静があまりつたわってこないので、もどかしい思いをしておりました（7月のカルチャーナイトフィーバーでは8ミリ映画を出品していましたが）。 今回の2点のうち「共通光」は新作のようです。ビルの屋上のようなところで、ひとりの人物が画面奥へとむかってあるいています。白い地面（？）に、青や緑の影が交錯し、人物の影も長く左へとのびています。目の悪い人が眼鏡を外したときに見えるような、独特の画風はあまりかわっていませんが、これも久野さんなりの「記憶」の表現なのでしょうか。 洞内（ほらない）さんは、久野さんとほぼ同世代。 「この人、ピエロ・デッラ・フランチェスカとか、ルネサンス絵画が好きなんだろうなあ」 と、見ていて思うのですが、こういう嗜好の人が往々にして有元利夫の二番煎じになってしまいがちなのに、洞内さんはしっかり自分の画風をうちたてているところが立派だと思います。 今回も「夜風」「記憶」のF100号2点は、ふしぎな帽子をかぶった、西洋人とも東洋人ともつかぬ二人の人物をメーンに据えていますが、背景では、家が水没していたり、中空におわん型の舟がうかんでいたり、幻想性をつよめています。あるいは、画家の、漠然とした危機意識の反映なのかもしれません。レオナルドが洪水のスケッチを描いたように。 長内さんは、ことしの道展ではがらりと画風を変えましたが、今回は、昨年まで長年とりくんできたハスのモティーフにもどっています。たしかにすごいリアリズムですが、どうしたものか道展では毎年上の段に掛けられていたので、今回初めて、リアルな中にもラフなタッチのあることを発見できました。 実行委員と、上で述べなかった作品名はつぎのとおり。
このうち、輪島さんは今回出品がありません。 また、招待作家の出品作は次のとおり。 奥野「鏡」（F100。同題2点）「渡る風」（F8） 高橋「秘密」（F100）「秘」（同）「むばたまの」（F6） 洞内「夜明け前の行進」（M20） 斉藤「波動領域M2003」（M20） 久野「記憶周辺」（130×210） 長内「秋の水辺」（F100）「晩秋」（同）「睡蓮－花－」（F8） また、世代的には、1960年代生まれがひとりもいません。 実行委員は福井さんの59年生まれが最年少。招待作家は、久野さんが78年、洞内さんが77年で、このふたりだけがとびぬけて若い顔ぶれとなっています。 なお、図録によると、各会場の交流作家はつぎのとおり。
■02年「具象の新世紀」 |
| 12月11日（木） 早川純子版画展＝エルエテギャラリースペース(中央区南1西24､リードビル2階 地図D)  東京在住の若手版画家、道内では初の個展。銅版画、木口木版のほか、立体の小品などもあって、理屈抜きでたのしい展覧会になっています。 モティーフになっているのは、シカなどの動物。といっても、写実的なものではなくて、ムーミンに出てくるスニフの親戚みたいなもんです。 木口木版というと、細かさコンテストみたいな展開になる場合が多いんですが、早川さんの場合は、技術で見せるとか、癒やし系というよりも、元気な線のうごきとキャラクターの楽しさがかぎになっているんだと思います。 「不眠症」の連作、羊が主人公の「ねむれぬ森」など、くすっとわらってしまう作品です。 14日まで。 北海道教育大学大学院 院生展＝Art Warm（石狩市花畔1の1） いやー、すっかりかんちがいしておったです。 Capybara Cafeでひらかれているのは、若手画家の吉田直樹さんの個展。院生展のほうは、奥のArt Warm本体でひらかれてるんですよ。 ということで、大規模な展覧会になっています。 とくに健闘がめだつのが、藤田尚宏さん。御影石の大作「一つのシグナル」など、おもに石を用いた抽象彫刻を5点も出品しています。 ことしの道展でみごと協会賞を得た笠原昌子さんは、受賞作につながる人体彫刻「器としての身体Ⅱ」を出品。直立している裸の男性と、その像の足下に脚をのばすトルソ的な人物の対比。後者は、腕や脚がなく、顔も不分明で、裸の男とふしぎな対称をみせています。 映像では、先の「北海道映像の新世代」で大活躍した大島慶太郎さんが18日の搬入ということで、見られませんでしたが、佐竹真紀さんが新作（だと思う。すくなくても筆者は未見）「ひととき－2002年5月15日－」を出品しています。卒業制作などと同様の方法論による作品で、がらんとした和室のなか、カメラの前にさしだされた写真は、おなじ部屋のなかでおこなわれた友人どうしの宴会のもようを、つぎつぎと映し出します。音声の入れ方にくふうがあり、宴はにぎやかなのに、「祭りの後」のようなさびしさを感じさせるのがふしぎなところです。背景になっている和室が、がらんとしてさびしげなせいかもしれません。 小林麻美さんは「circus garden」「room」の油彩2点。後者は、部屋のカーテンと、馬とをくみあわせたふしぎな作品です。ものを接近して見つめるまなざし。 船越りえさんは「go west-ward」など油彩4点。子供のころのぴんぼけのスナップ写真を強拡大したような茫漠（ぼうばく）とした画風がおもしろいと思いました。 金工の佐藤まゆみさん「生き物の機構」は、回転台の上にキノコみたいな突起物が11個ぐるりと取り付けられている妙な立体。取っ手をまわすとぐるぐる回りそうな感じですが、壊れるといけないのでさわりませんでした。 他の出品作はつぎのとおり。 松本ゆかり「回想」（エッチング） 船越「cloudy yellow silder」「a lost child」「cotton candy night drop」 中川浩「Won Wonderful World～Ｎの翼～」「Won Wonderful World～希望の天使～」「Won Wonderful World～ピエタ～」（油彩） 浅沼さゆり「doze off」「revive」（ミクストメディア＝絵画） 松田彩「独」「永遠に」（和紙・箔・岩絵の具） 高橋郁子「歩」（油彩） 中田拓哉「楓のサイドテーブル」 佐藤「虫取地蔵」「バームクーヘン」 藤田「同化気流」「動いた軌跡」「circulate」「protective coloring」 吉田さんの個展「nature」は、キャンバスの大作3点、小品4点、ドローイング11点。にぎやかな感じの抽象画です。それぞれに作品タイトルはついていませんが、線や色斑に有機的なものがただよいます。 いずれも28日まで。 HAKONIWA＝札幌市写真ライブラリー（中央区北2東4、サッポロファクトリー･レンガ館3階 地図G） 若手6人によるグループ展。メンバーはかなりいれかわっているようです。作風も、昨年あたりとくらべると、若々しいエネルギーの発露というよりもおとなしめになっているような気がします（そのことじたいは、いいとか、わるいとかはいえないと思うけど）。 鈴木あゆ美さんは全点カラー。彼女の写真の魅力をことばで語るのは、とてもむつかしい。乱暴にカテゴリー化すると「ブレ・ボケ系」ということになるんでしょうか。前回まではテーマらしいものがありましたが、今回は身のまわりの風景や人物を撮っています。…と書くと、つまらなそうですが、そんなことはなくて、なにがうつっているのかも判然としない画面は、ふしぎな焦燥感やいらだちが感じられます。 ブレ・ボケといえば、本田さんはモノクロのブレ・ボケ写真が混在。雪山の上でペットボトルの飲料を飲む人物、夜の看板、日劇（映画館）の解体など、一貫性はありませんが、視線には独特のものがあります。 大沢亜実（つぐみ）さんは一貫してじぶんや友人などの人物をカラーで撮っている人です。 おもしろいと思ったのは、じぶんをモデルに、たくさんのリンゴとともに撮った一連の作品で、とくにキャプションなどはないのに、軽快な物語性を感じました。ただし、モエレ沼公園で撮るのは、個人的には、おじさんの撮影会くさい感じで、どんなものかと思ったりもします。 クスミエリカさんは、体の一部をラップでくるんだ写真などをくみあわせた組写真「蛹」など、モノクロを多数出品。ただ、焼きが一部あまいのが惜しまれます。 ほかに、mizさん、金森昌子さんが出品しています。 14日まで。 ■昨年のＨＡＫＯＮＩＷＡ □大沢さんのサイト |
若手彫刻家で、道展では裸婦を発表している桂さんと、服やバッグを手づくりしている友人の寺腰さんが、初の二人展をひらいています。
内なる風景、自然』を十全に表現しえた、美しい絵が多いなあ」というもの。
佐藤さんは、ことしの自由美術協会展で「finish」2点が、協会賞に輝きました。
受賞作もパステルなのですが、ほかの油彩とくらべても、なんら遜色のない出来です。
ご主人の転勤先だった北見に住んでいたとき、故・松田陽一郎さんの手ほどきをうけたのがきっかけで水彩画を描き始めた勘野さん。石狩・札幌のPTAの知り合いたち5人ではじめたあつまり「Grouping」で、新道展に新風をふきこみ、現在は新道展の会員です。
山下さんは長野県大町市在住。水彩画26点を出品しています。およそ半数が、しずかな風景画。のこる半分はドイツに旅した際のスケッチです。