'70年代後半ウェスト・コーストから現れ、コーラス・グループ/スウィート・ソウル・ファンに人気の'76年のへそダイアのジャケットAmhberst盤や'82年のウェスト・コースト・ヴォーカル&インスト・グループ・スタイル（当時のウィスパーズのような）を取り入れた唇に角氷ジャケットMontage盤で知られるBlack Ice。この'08年復活作はメンバーが5人から4人になりグループ名表記もBlak Iceに変更してのリリース。そして今回は南部へ赴いてウィリー・ミッチェル所有のメンフィスはロイヤル・スタジオでの録音。
  ミッド・テンポのサザン・ソウル・スタイル�@で始まり、レニー・ウィリアムスが歌いそうな甘いバラード�Aを時に塩辛くシャウトしながら歌いこなす。�Bにはデニース・ラサールを迎えてじわじわと盛り上がっていくのはさすがどちらもベテラン。一方キース・スウェットが歌いそうなメロウな�H、ファルセット・リードで引き込まれる�Jは過去のスタイルを求めるファンも満足できるコーラス・グループの魅力を生かした構成。オリジナル・メンバーなのかどうかわからないのですが、2人のリード・シンガー、Jesse Sanders、Charles Blackmon、この2人の実力は多くのソウル・ファンを満足させる事間違いなし。このままオリジナル・ナンバー中心に活動を続けてくれることに期待しましょう。

CD\2490-

  現在活躍中のベテラン・コーラス・グループの中で最もレベルの高いパフォーマンスを魅せてくれる、マンハッタンズを支えるリード・ヴォーカリスト、ジェラルド・アルストン。彼の噂されていたアルバムがようやくリリースされました。
  14年ぶりのソロ・アルバムは彼の憧れでありヴォーカル・スタイルに多大な影響を与えたサム・クックのカバー・アルバム。以前のソロ・アルバム同様、モダンなアレンジをバック（ジェラルド・アルブライトのサックスもフィーチャー）に幾度かの来日公演でも聴かせてくれたサム・クック・ナンバーを丁寧に気持ちよ〜く熱く！歌い綴る、最高の企画アルバム。
  �Lのライヴ・ヴァージョンではスタジオ・ヴァージョンとはまた違ったワイルドなシャウトが存分に聴く事が出来ます。まるでサム・クック本人のスタジオ盤とハーレム・スクエアのライヴ盤の対比のよう。
  このソロ・アルバムも各方面で高評価されることでしょう。さて、欲張りな我々はオリジナル作品をソロかマンハッタンズとしてのどちらでもいいのでリリース、期待しましょう。

CD\2490-

  首を長〜くして待っていたCDが入荷。年明け早々に入荷予定だったのが、手違いで晩春になってしまいました。予約いただいていた方、すいませんでした。
  サー・ダグラス・クインテット（以下S.D.Q.)のベーシストとして活躍していたJ.J.ライトことジム・ストーリングスの'69年にソロ・アルバム「Heya」に続くアルバムとしてリリース予定だった未発表音源12曲（うち1曲はUKシングル・ヴァージョン「Heya」）を収録したCD。当時のサウス・カリフォルニアのガレージ・サイケデリック・サウンドにネイティヴ・アメリカンの色合いを表した独特の歌詞、サウンドが特徴。もちろん当時のS.D.Q.のようなスワンプ・ロックの要素も持ち合わせたアメリカン・ミュージック絵巻・娯楽版っといった具合。
  アルバム・タイトル・ナンバー「Heya」は当時日本その他多くの国でシングル・カットされ、
'71年リリースのダグ・サーム抜きのS.D.Q.、The Quintet「Future Tense」（当CDの解説ではM.G.M.リリースと書かれていますが、私はUnited Artist盤で聴いた覚えあり〜英ではM.G.M.だったのでしょうか？）で「Hey Ya, Hey Ya」のジャケ表記（レーベル面は「Heya Heya」〜どちらもU.A.盤）で再演されました。
  ボーナス・トラックはホーンやコーラスが入り、まるでT・レックスを思わせる曲もあり。
  S.D.Q.のジャケで登場する姿（太い眉にビートル・ルック！）見て以来、親近感かつずっと戒めになっていましたが、このCDを聴いてマッシュルーム・カットに挑戦しようかなと思わせる堂々たる作品。ダグ・サーム・ファンはもちろん、奥田民生のファンの方にも聴いていただきたい。

CD\2590-

  ベテラン・コーラス・グループの復活！っと言ってはみたものの、'70s〜'80sに西海岸カリフォルニア州オークランドのインディ・レーベルNIAから「Break It Loose」「Time Take Me back」の2枚のシングルをリリースしていただけのグループOnyxで、このうち前者のシングルは米Luv N Heightからリリースされた「Bay Area Funk」に収録されたことでシングル・マニアの間で話題になりました。それから何十年と月日が経ち、デトロイトの若手シンガー、トレンス・フォーサイスをフロントに置いて'07年録音の復活作として完成させたのがこの1stアルバム（グループ名は東海岸のヒップ・ホップ・グループと区別をするためにOnyx1でリリース）。
  まず、新加入のリード、トレンスの素晴らしいストロング・テナー・ヴォイス！ゴスペル・マナーの熱唱タイプながら決して荒れることのない丁寧な歌唱。フェイドアウト直前からの熱いフェイクに聴くほうも熱くなります。スローもミディアム〜アップもスムーズに歌い分ける器用さも持ち合わせています。それを支えるオリジナル・メンバー、アーロン&ウェンデル・ベイシー兄弟、そしてマルヴィン・スコット達のコーラス・ワークも見逃せません。テンプス、ドラマティックス、マンハッタンズ等のスタイルを受け継いだ正統派コーラス・グループの魅力をたっぷりと聴かせてくれます。
  それに増して楽曲の良さがこの作品を傑作へと導いてる重要な要因になっています。西海岸フュージョン・ライクなミディアム�@からだんだんとソウル・マナーを増していく曲の展開、それらの曲を更にソウルフルに歌いこなすトレンスやメンバーの実力。それらの化学反応がいい方向に作用してこの作品が生まれたのでしょう。ベスト・トラックは�Cあるいは�Gでしょうか。とにかく長く付き合っていただける名盤になることは間違いありません。

  マッスル・ショールズを中心に'60s後半〜'70sにバック・コーラスやデモテープ・シンガーとして活動していたいわゆる裏方さんだったマリー・グレシャム。彼女が吹き込んだ音源(全24曲中20曲は未発表！）を集めたCDが英グレイプヴァイン傘下ソウルスケイプからリリースされました。
  まず�@〜�Cはチャック・アンド・マリアンのデュオとしてナッシュヴィルのA-Betから'68、'69年にリリースされた2枚のシングル（Fame録音）。男性シンガー（後の夫）チャックことチャック・クーパーとはフレッド・ウェズリーがいたマスターサウンズというバンドのフィーチャリング・シンガーとして雇われてたのがきっかけで出会い、このデュオでの録音はペギー・スコット&ジョ・ジョ・ベンソンのヒットに対抗して発売されたよう。この時点でマリーのディープ・シンガーとしての実力・魅力を十分発揮、アーマ・トーマスやバーバラ・リン・タイプの可憐かつ懐の深い歌唱スタイルを披露しています。
  子育てやチャックとの離婚で活動を休止していた後、'70年代初めにマッスル・ショールズで再活動を目指すも、録音としてはジョニー・テイラーやデニース・ラサールのバック・コーラスやソングライターのデモ録音シンガーとしてのものが主になった。このCDの未発表音源のほとんどがそのデモテープ・シンガーとしてのもので、マッスル・ショールズ・サウンド、ブロードウェイ・サウンド等がバックのサザン・ソウル・サウンド、マリー本人のヴォーカルもエモーショナルなディープ・ソウル・スタイル。当時このデモテープ・テイクがリリースに発展しなかったのが不思議なぐらいの出来です。これらの作品を見つけ出したグレイプヴァインの仕事振りに感謝。

  明らかにサム・クックの影響が見られるグレイト・シンガー、ルイス・ウィリアムスを擁するサザン・ソウル・コーラス・グループ、オヴェイションズの'60sのゴールドワックスでの活動の後、サウンド・オヴ・メンフィス、XLに残した作品を集めたもの。'72〜'78。バーバラ&ザ・ブラウンズ、そしてコンピレーションと英ケントからこのレーベルのリイシューCDシリーズの第三弾としてのリリース。
  この時期アルバムとしてはMGMから2枚発表されており、このCDには「Hooked On A Feeling」から7曲、「Having A Party」から3曲が収められています。このレーベルの重要スタッフ、ダン・グリアそしてサザン・ソウル重要人物ジョージ・ジャクソンらによる'70年代サザン・ソウル・サウンドが展開されており、オヴェイションズ本人達のヴォーカルもそれにぴったりと寄り添った素晴らしい作品がズラリと収録されています。
  アルバム収録曲以外ではチェスからのシングル�M、アルバム未収録マッスル・ショールズ録音のシングル�N�O（個人的に大好きだったミッドテンポの�O収録に感謝！）、そして未発表曲6曲収録の充実した内容。サザン・ソウル・ファンはもちろん、コーラス・グループ・ファン、特にマンハッタンズ〜ジェラルド・アルストン好みの方、今までサザン・ソウルをあまり聴かなかった方にもお薦めできる内容です。

CD\2190-

  元々自動車のセールスマンだったジョン・ドルフィンが'50年にL.A.のハリウッドに構えたレコード・ショップ、「ドルフィンズ・オヴ・ハリウッド」を開業し、音楽業界へと転身。そして自らレコーディング・イン・ハリウッド、キャッシュ、マネーなどのレーベルから多くのリズム&ブルースをリリースしていきました。その音源（多数の未発表音源含む）を米一のR&B研究家（かつてはシンガーでもあった）ビリー・ヴェラの手によって編まれたコンピレーション・シリーズが登場。
  ピー・ウィー・クレイトン、ジェシー・ベルヴィンとその従兄弟のトニー・アレン、後'60年代に「Those Oldies But Goodies」のヒットで知られるリトル・シーザー&ローマンズのリトル・シーザーのソロ録音等ジャイヴ/ジャンプ・ブルース黄金期の作品が収録されています。またルイ・ジョーダン・タイプのシャウトが売り物のエンターテイナーで後に俳優ジャック・ニコルソンとの仲が縁で映画「シャイニング」にも出演していたスキャットマン・クローザーズが聴けるのも嬉しい-(21)はタイトル通り、ルース・ブラウンの初期大ヒット「Mama, He Treats Your Doughter Mean」のアンサー・ソング-ところ。
  かつて米ファンタジーからスペシャリティ配給でブルースとドゥー・ワップでの括りで同レーベルのコンピレーションが同じくビリー・ヴェラ監修でリリースされており（後に英エースからもリリースされましたが共に廃盤）、ダブリが数曲ありますが、それらの曲は今回すべて別テイクを収録するというこだわりよう！これからの続編にも期待が出来ます。

《08.06.30追記》収録のリトル・シーザーはリトル・シーザー&ザ・ロマーンズのリトル・シーザーとは別人です。お詫びいたします。

CD\2190-

  「街角男」デル・シャノンが'67年にロンドンで、ローリング・ストーンズのマネージャーで知られるアンドリュー・オーダムのプロデュースで録音されながらお蔵入りになったアルバムが'06年になってその全貌がCDとして初リリースされたもの。
  ロンドンのオリンピック・スタジオでニッキー・ホプキンス、スティーヴ・マリオット、ジョン・ポール・ジョーンズ、P.P.アーノルド、メイデリーン・ベルらと制作されたこの作品、すばりイミディエート・サウンド。ストリングス、ハープシコード、フレンチ・ホーンなどで編曲された楽曲に、ビーチ・ボーイズ「ペット・サウンド」からの影響を思わせるコーラス・アレンジ（ナイアガラ・ファンは�Bをチェック！）。'60sブリティッシュ・ロック特有湿度のあるポップでサイケな色彩溢れる作品。ジェフ・リンが手掛けた遺作かつ傑作「Rock On!」にも影響を与えたのではないでしょうか。この中から何曲かは当時シングルとして（今回そのシングル・モノ・ヴァージョンがボーナス・トラックとして収録）、後にコンピレーションで発表されましたが、当時デル・シャノンやオーダムがリリースしようとした形でのリリースは実に40年近く経って初めてになります。

CD\1590-

  とても興味深いコンピレーションをご紹介。ニュー・ヨークのディープ・ソウル・シンガーであり、多くのソウル・シンガーを世に送り出したプロダクションのチーフ、そして多くの作品を残したソングライターでもあるラリー・バンクスの本人名義の作品と彼が手掛けたアーティスト作品を収めたCD。
  リーバー&ストーラー作で彼らのレーベルTIGERからリリースされた�@はラリーの最初の妻、ベッシー・バンクス。後にラリーの二番目の妻になるジャイビー、ガールズ・グループのジェミニーズ、ディヴォネーズ、プレジャーズは'60sモータウン・サウンドを思わせるR&Bからノーザン・ダンサー・スタイルが多く、特にジェミニーズの未発表�Gは当時発表されていたら、多くのビート・バンド、ガレージ・バンドにカバーされていたであろうインパクトのあるナンバー。
  一方男性シンガーはラリーやサム・クック・タイプのケニー・カーターの未発表曲やバリトン・ヴォイスが魅力のミルトン・ベネットはフォー・トップスが演りそうなノーザン・ダンサー。グループではテンプス・タイプのミッド・ダンサー�Hのダイナミックス、バリトンとファルセットの絡みが絶妙のスウィート・バラード�Iのシャラドンズ、ストロング・テナー・リードが暴れる�Sのヘジテイションズ等、聴き応えたっぷりのセレクト。RCA、KAPP、GWP、SPRING等の音源から。
  ディープ、ノーザン・ソウル・だけでなく、ガール・グループ、コーラス・グループ・ファンも聞き逃せないコンピレーション。

  '60年代ブリティッシュ・インヴェンション・グループの一つで「タバコ・ロード」が唯一のヒットで知られるナッシュヴィル・ティーンズ。我が日本のグループ・サウンズでいえばスパイダーズのようにツイン・ヴォーカルが特徴で、アニマルズやハーマンズ・ハミッツを世に送り出したマネージャー、ミッキー・モストによってデッカ・レコードから'64年デヴュー。ブリティッシュ・インヴェンション当時の様子を伝えた映画「ポップ・ギア」('65)にも出演し、2曲演奏シーンが収められたバンド。
  このCDはラジオ放送用にバーミンガム�@〜�G・�I、ロンドン�H・�J〜�Kにてオリジナル・メンバー録音されたものと'69年〜'71年にツイン・ボーカルのレイ・フィリップとアーサー・シャープがセッション・ミュージシャンをバックに録音されたものが収録されたレア&未発表音源集。ベスト盤で聞かれるちょうどアニマルズとハーマンズ・ハミッツの中間〜R&Bをベースにしながらもポップなセンスを持った印象〜とは違い、オリジナル・メンバーによる（おそらく）スタジオ・ライヴはギタリストのジョン・アレンのトーン・コントロールを巧みに使ったサウンドのせいかヤードバーズに近い印象を受けます。�@のチャック・ベリー・メドレーは初期ホリーズ+ヤードバーズをガレージしたよう。セッション・ミュージシャンとの録音もサウンドにはあまり個性は聞かれませんが、'60年代のスタイルを継承した音、ブリティッシュ・ビート・グループ・ファン満足の内容。

CD\1590-

  バイロン・リーと並んで活躍したジャマイカのメント・スカ・カリプソを演奏する楽団のバンド・リーダー、カルロス・マルコム。パナマ出身で'59年にジャマイカの放送局からアレンジャー・作曲家・トロンボーン奏者として雇われジャマイカへ。'62年に自らのバンド、アフロ・ジャマイカン・リズムズを結成。その当時から地元新聞の最優秀バンドに数年連続で選ばれるほどの人気・実力のあるバンドとして活躍。
  このアルバムは彼らの2ndアルバム。ジャケットの良さも然ることながらジャマイカン・ミュージックのルーツを知るのに最適の作品。スカがラテン・アメリカの多くの音楽やのリズム&ブルース/ジャズの影響によって形作られたことはよく言われますが、それを証明するかのような内容。R&B/ビッグ・バンド・ジャズ�B、ボサノヴァ�F、アフロ・キューバン�Gの影響が感じられるスカ・ナンバーからスカタライツが演りそうなオーセンティックなスタイル�Jまでバラエティに聞くことが出来ます。各ミュージシャンの実力も一流。きっとカルロスのバンド・リーダーとしてのアレンジに忠実な支持も厳しかったのでしょうね。それ故、一流のラウンジ・ミュージックとしての機能も果たしていたのでしょう。�Kは1stアルバムに収録のキラー・スカ・ナンバー（ロッシーニ「ウィリアム・テル」）をボーナス・トラックとして収録。

  古くは'20年代から活躍しているデトロイトのR&B/ジャンプ・ブルース・ピアニスト&バンド・リーダー、トッド・ローデスの'47年〜'50年のVitacoustic/Sensationでの録音を集めたコンピレーション。
  トッド・ローデスといえばR&aqmp;Rディスク・ジョッキー、アラン・フリードの「ムーンドッグ・ラジオ・ショウ」のテーマ�Kが有名。この曲はメロウなスウィング感が魅力のビッグ・バンド・スタイル。ゴリゴリのジャンプ・ブルースだけでなく、シンガーのローリー・サンダーズやキティ・スティーヴンソンをフィーチャーしたジョニー・オーティス楽団のようなR&B、デューク・エリントンのアレンジにも通じるポップなビッグ・バンド・ジャズ等、バラエティに富んだ内容。全28曲中SP盤としてリリースされた音源と11曲が未発表、いずれも丁寧なリマスターで迫力のあるサウンドが楽しめます。

  これはおもしろい。もう既に一部で話題になっています、あのトミー・ボーイからのサザン・ソウル・アルバム。ジャマイカ生まれ英育ち、ノーザン・ソウル・シーンでどっぷりとソウルの洗礼を受け、バンドやソングライターで経験をつんできたシンガー。彼がエグゼクティヴ・プロデューサーにウィリー・ミッチェルを迎えロイヤル・スタジオをメインに制作されたタイトルもズバリ「メンフィス」（彼も名誉市民になれたかな）。
  リロイ・ホッジズ、レスター・シュネル、スティーヴ・ポッツらハイ・リズム〜ロイヤル・スタジオ人脈やプレストン・シャノンらの参加してのどっしりメンフィス・サウンドに時にラフになりながらも超塩辛バリトン・ヴォイスでディープに迫る。O.V.ライトっぽい？いやボビー・ブランドを思い起こさせるかな。それともクラレンス・リード、ブロウ・フライ、、、、。
  トミー・ボーイでウィリー・ミッチェル、というと思い出すのがオラン・ジュース・ジョーンズの'97年傑作「Player's Call」。あのアルバムにも通じるものがこの作品にも隠れているように思われます。Myspace で見ることができるプロモでもウィリー・ミッチェルがロイの肩を叩きながらガハハーと重役笑いをしております。現在進行形のサザン・ソウル・シーンのひとコマ、これからも面白くなってきそうです。

  リリース当時はあまり騒がれずにそれ以降音沙汰のないのですが、ずっと気になっているシンガーをご紹介。
  '96年ジョージア州のクックス・ヒルという気になる名のインディ・レーベルからリリースされたR&Bシンガー、ジェラルド・アダムス。'80sブラコンからキース・スウェット調の'90sR&Bのメロウな曲調中心にストロング・テナーで魅力的に聴かせるスタイル。時にジョニー・ギルを思わせる歌い回し、フェイドアウト前の暴れるフェイク等聴き処一杯。
  �A〜�Eあたりは'90sインディ・ソウルど真ん中のグループ仕立て。面構えもイカすこのソロ・シンガー、今はどんな活動をしているのでしょうか？気になります。

  独特なハイ・テナー・ヴォイスが魅力のシカゴ・ブルース・マン、J・B・ルノアー。'50年代のヒット「Mama Talk To Your Daughter」やチェスに残したアルバム「Natural Man」が有名で、ヴィム・ベンダースのブルース・ムービー・プロジェクト「ソウル・オヴ・マン」に大きく採り上げられたことでも知られる彼の'60年代L+Rからリリースされた2枚のアルバム「Alabama Blues」（'65）と「Down In Mississippi」（'66）を収めたのがこのCD。
  ウィリー・ディクソンのディレクションの元（バック・ヴォーカルでも数曲参加）、生ギターの弾き語りを中心に得意のロッキン・ブルースやヴェトナム戦争や人種差別に対するプロテスト・ソングをブルージーに聴かせます。曲によってドラム/パーカッションが入り�L等はルーツを漂わせたアフロ風にも聴こえ、また魅力のテナー・ヴォイスは曲によっては初期のボブ・ディランを思い出させたりもします。初期パロット〜チェスでの作品のセルフ・カバーもオリジナルのバンド編成とは違った味わい。翌'67年に交通事故で亡くなる為、生前最後のリリース作。

CD\1890-

  シンガー・ソングライターであり、マンドリン、マンドチェロ、オクターブ・マンドリンをメインにフルート、アイリッシュ・ホイッスル等も演奏するマルチ楽器奏者でもあり、日本でも翻訳された「ラサーン・ローランド・カークの伝説」（河出書房新社）の著者でもあるジョン・クルースの'06年ウィスコンシン州のインディ・レーベルからリリースされたアルバム。アーティストとしての活動は長く、地元のミルウォーキー・クリエイティヴ・ミュージック・アンサンブルへの参加、こちらも地元のバンド、ヴァイオレント・フェムズのサポートなどを経てソロ・アルバムも今回紹介するアルバムが6枚目の作品。
  上記のヴァイオレント・フェムズのBrian Ritchie(didgeridoo)やVictor Delorenzo(dr.,vocal)を含むバック・ミュージシャンとのアンサンブルも素晴らしく、オルタナ・カントリー・タイプの魅力的なヴォーカルを生かした曲から、ローランド・カークの研究家らしいリズミックなジャム・バンド風アンサンブル、シタールをフィーチャーしたオリエンタルな曲、北欧プログレがグランジ・カントリーと対戦のインスト・ナンバーまで、全曲聴き処いっぱいの作品。トラッド・タイプの曲では歌声がまるでシラフのシェーン（ポーグス）のよう。弦楽器ファンはもちろん、ジャム・バンド、トラッド、フリー・サイケなど好きな方にもお薦めです。

CD\1790-

  ゴキゲンなジャンプ・ブルース/ロックン・ロールなCDを紹介させていただきます。'50s末米西海岸のセントラル・アヴェニューを中心に活躍していたバリトン・シンガーでビッグ・バンド・リーダー、オスカー・マクロリー。Mercury、Modern、Class 等に作品が残していますが、このCDは'53〜'55Modern作品をコンパイル。ドゥー・ワップ・スタイルのバラードも得意としていますが、今回はダンス・ナンバーはかりを未発表曲、未発表テイクからも選んだもの。
  Maxwell Davis (Tenor sax)、Gene Philips らが参加したオスカー・マクロリー&ハニー・ジャンプスの「Hey Lolly Lolly」�F「Hot Banana」�K、多くのカバーや似たタイプのナンバーを生んだジョー・リギンス「Honey Dripper」タイプの「The Honey Jump」�C�H、コーラス・グループが参加してのノヴェルティ・タイプのナンバー「All that Oil In Texas」�B等、ウキウキワクワクのジャンプ・ナンバー満載。
  このCDの選曲から外れた「Be Cool My Heart」等のバラード・ナンバーも素晴らしいオスカー・マクロリー、バラード集がなかなか出ません。このCDの売れ行き次第、だったのでしょうか？「Be Cool〜」他のドゥー・ワップ・スタイルの曲は同じくAceの「Modern Vocal Gruops」シリーズ他のコンピレーションに収録されています。

  '50s末から米西海岸中心に活躍しており、'70sにはコースターズやレア・グルーヴ・シーンで再評価されたハーレム・リヴァー・ドライヴなどに参加していたディープ・シンガー、ジミー・ノーマン。シングル・コレクターには'75 Buddah からの「I Wanna Make Love To You / I'm Fallin' In Love」で素晴らしいフィリー・タイプの作品で知られています。
  今回紹介のCDは彼が'87年にリリースした1stアルバム「Home」14)〜21)（CDのジャケットはこのアルバムを元にしたデザイン）に'60sを中心としたLittle Star、Polo、Samar等からのシングル作品をドカッと収録した一枚。
  鈴木啓志氏「Soul City U.S.A.」でも採り上げられている通り、作品自体は時代を感じさせるもの、したがって'60s初期はドゥー・ワップ、R&Bの影響が残る曲調からR&B〜アーリー・ソウル・タイプ、またLittle Starでは当時のレーベル・メイトのオージェイズとの共演のシングルもあります。そのなかでも彼のディープな歌唱が生かされていて、しっかりとした個性が聴き取れます。電話越しに女性へ「I don't love you no more-!」とシャウトして始まる�E等はそのままのテンションで歌に突撃。�Jのサム・クック・スタイルの曲もよりディープなシャウトが決め手。そしてアルバム「Home」はモダン・ディープ・ソウルの好例的内容。

  N.Y.はブルックリンからこの秋PITS大推薦の個性的なアーティストがデヴュー。Brian J.なるヴォーカル/マルチ・プレイヤーがメインのユニット、ピンプス・オヴ・ジョイタイム。
  プリンス以降のファンク・アーティストのようで、スライ&ザ・ファミリー・ストーンやP・ファンクの影響が見られるファンクと'70sソウル・マナーをメインに、時おりアフロ・ファンク、ラテン・ダンス・ナンバー、ニューオリンズのブラス・バンド風セカンド・ライン・ファンクなどが入ったブラック・ミュージックの魅力いっぱいのアルバム。
  バラードもブルース・ハープ他の生音とリズム・ボックスとのアンサンブルが絶妙な�Fや三連のアーシーな�M等ファンク・ナンバーとの絡め方も見事。今年後半のニューカマーでPITS強力注目盤。「ソウル電波」ビンビン感じるアルバムです。

  '60s〜'70sローカルなインディ・レーベルの発掘コンピ・シリーズを精力的に編んでいるNumeroのEccentricシリーズ。今回紹介するのはT.K.で有名なマイアミ州フロリダのレーベル、ディープ・シティのコンピ。
  エリック・クラプトンがアルバム・タイトルにした「461 Ocean Boulevard」、この番地はマイアミ・ソウルの重要スタジオ、クリテリア・スタジオの所在地で、クラプトンはじめジャンル問わず多くのアーティストがこのスタジオのサウンドを求めてレコーディングに訪れる（所謂マイアミ詣で）ことになるのですが、そのクリテリア・スタジオの初期制作作品がてんこ盛りに収録されているのがこのCD。
  マイアミの最重要人物の一人、現在はエロ・ラッパー、ブロウフライとしてマニアから若いヒップ・ホップ・アーティストまでに支持されているクラレンス・リードが作曲、プロデューサーとして関わった作品が多く、またレア・シングルの存在で知られるヘレン・スミス、マイアミの代表的な女性ディープ・ソウル・シンガー、ベティ・ライト、こちらも'70sの作品が有名なディープ・シンガー、ポール・ケリーらの初期作品を聴くことが出来ます。彼らの得意とするディープ・バラードはもちろん、ジャンプ・ナンバーでの熱いシャウトが聴くことのできるジョニー・K・キレンス、アップもバラードもグループの魅力を生かしたコーラス・ワークを聴かせるムーヴァーズ等、当時のインディ・レーベルに残された'60sサザン・ソウルの醍醐味を味わうことが出来ます。64〜68年の4年間の活動レーベル、この後設立されるT.K.の前身的なレーベル（経営等はまったく違いますが）とも言えるでしょう。