わたしは織物もしていまして、ボビンに糸をまくのですが、テグスってまいても、とても反撥してくるくるってなっちゃうんですね。ウールや木綿はけっしてこんなかたちにはなりません。扱いにくいんですけど、そのまま置いておくとかたちになって取り出せたのがおもしろくて、この形態から何かできないかと思ってつくったのがこの作品になりました。

　根っこは十勝の風景です。「大地／開墾」をテーマにずっとやっています。自然の素朴さ、力強さ、厳しさ、可能性を追求しています。（中央の塔は）丸太に釘を、ひとつにつき3万本くらい打ち付けており、２カ月半くらいかかっています。朝晩つねに手を動かして毎日コツコツと、作業をしています。機械文明に対抗して、手仕事をつづけていくというのがぼくの生き方で、対抗精神はつねにもっていたい。そこから開墾精神みたいなものをつくりあげていく。インスタレーションっていうのは彫刻とちがって、これで終わりっていうのがなくて、きりがないんですね。でも、これが生きている証と思って、がんばっていきたいです。

　色の塊です。それも蛍光色の。じぶんの思いとしては、見えるものと見えないものとでは、見えないものの方が大事ではないかと。今回は２８３２枚に、フラットな世界になりますようにという願いをこめました。

　ドームの中につくってあるのは、飛行機がつっこんだニューヨークのビルをイメージしています。テロの事件そのものよりも、その後の世界情勢とかを見てつくづくイヤな世の中になったなあという悲しみと怒りをこめてつくりました。

　モノをビニールにつつんでホチキスでとめ、梱包（こんぽう）していくという作品をつくっています。今回ちょっとこれまでとちがうのは、花火セットみたいな持ち手をつけたことです。道新で「お手軽な自然志向への皮肉」とありましたが、まさにその通りでして、自然をお持ち帰りできるような雰囲気を出してみました。
　自然保護をもちろん否定はしませんし、こつこつと細かい実践をやっていくことは大事だと思いますが、知らないうちに破壊していることの方が多いのではないでしょうか。さいきん、じぶんはこんなに自然を保護していますよと、過度に評価する傾向がどうも鼻につきます。そういうことへの皮肉をこめてみました。

　野又さんとおなじく「９・１１」をテーマにしています。造形とも彫刻ともちがう表現になっていると思います。自分と世界の関係を、薄っぺらな素材で表してみたというところもあります。外を見てください。作品に対し、すごくきれいですよね。でも、あしたもおなじ太陽が昇るとだれが言い切れるでしょう。

　なるべく壁と同化させ、なるべく単純な形とおさえた色でいこうとしました。もうひとつ、北海道でつくった、あるいはつかったものを作品に入れようとつとめています。下の四角に入っているのは、電線の碍子（がいし）です。丸と線の中に必要なものだと思い、入れてみました。

　立体であっても　立体でない
　そこには　色があっても　色でない
　床から壁面に向かい　その中に埋没する形

　生活の中から生まれ　消えて行った形の発掘
　北海道の空気の中で　人々の息吹きが聞こえて来る
　生活の意識と　機能優先のシンプル機構
　無に帰する色彩は　白への回帰
　形をつくる線は　角と丸
　そして　そこから生まれ出る　陰と影に集約される
　表現としての立体

　桂の木を削ってみがいています。作品のきっかけは、自分は野鳥を見るのが好きで、林に入ってみているうちに自然や環境について考えるようになりました。植物が種子を飛ばして、生命をつなげていくさまに感動したんです。作品は、鳥の羽根や、植物の形態、生態からヒントを得ています。

　壁に対してどんなかたちをとるのかを考えてつくりました。素材は紙で、油絵の具で色を塗っています。そのため自由度が高く、いろんな動きを感じさせることができます。中は空洞で、じつは軽いのですが、石のように重くも見える、そういう矛盾が同居しているようでもあります。全体的には浮遊感みたいなものを出せたらいいと思っています。

　ずっと女性を作り続けています。自分で感動したい、おもしろいものにわくわくしたいというのが目標なんです。あとは、いかにいろんな色彩を使うか、立体に描く、ということを考えています。原色や赤の使用は、わたしにとって、「女性」を表現していく上で、大切なことなんです。また、裏側も考えてつくっているので、裏側も見てみてください。

　ずっと木だけつかってきたんですが、今回は「彼方から」っていう題で、どこからか来てほしいなあということで、動くイメージを表現してみました。脚の部分は鉄とステンレスをつかっています。地球に大接近している火星から来たのかもしれませんね。

　ふだんから、自然ってすごいなあ、力強くて神秘的だなあと、畏敬の念を抱いています。
　芸術芸術って、いくらがんばっていても、自然にはかなわないなあとおもいながらつくっているのです。あまり木を傷めないで作品にまとめたいという気持ちがあります。題名はいちおうついていますが、あまり意味はありません。結局は、わたしなんですよ。これ、私ににてるでしょ。

　見えないものをつくりたい、というのが私の思いです。布と木でつくった枠を張り合わせ四角い箱状のモノに押し付けたらこういうかたちになりました。見た人が、四角い箱を想像してくれるんじゃないかと思って。

　テラコッタという、土の素焼きの素材をつかっています。植物的な形態をもちいて人体をつくるということをやっていまして、人の命の実のなる木という意味で「真果」という題をつけました。

　雲や空をつうじて人と人はつながっていると思います。だれかが空をながめていて、またべつのだれかも空を眺めている、するとオレはひとりじゃないぞといううれしさが涌いてくるんです。そして、空の向こうには宇宙がある。作りながら、亡くなった母のことを思いうかべていました。いまはいない母と、空を介在してつながっていたのかもしれません。

　厚さ１センチの鉄板で作っています。どこから見てもまっすぐに見えますが、見る場所を変えると、彎曲しています。真ん中のＸ印にあわせて鉄をくっつけると、熱が発生して引っ張られてカーブが生じるのです。一見直線ーというなかに曲線を見る、という作品です。

　視覚のほかに触覚もたいせつにした作品です。金属的な感じと、木の自然な感じを、どうくみあわせるか腐心しました。だから、みんなにさわって感じてほしいのです。木の球がたくさんついていますが、うごくようになっている球があるんですよ。みんなの手の感触が木に移って、金属といい感じに染まっていくのではないかと期待しています。

　ちょっとよくばってふたつの組み合わせを考えてみました。わたしの彫刻の基本は風景です。アトリエの目の前に広い牧草畑があるので、これをつくりたいと心が誘われます。大地、空、海…いろいろ入れたいといつも考えています。ただ、彫刻にとりいれるには広すぎるので、それらを一度切り取って、じぶんの中からわき出るものとあわせて造形しているのですが、とにかく「もっと大きく、広くできないか」ということは、木を削りながらいつも考えています。最初に思っていたかたちとは、つくっているうちにどんどん変わっていきます。今回は、ベースは海です。はてしない風景をきりとってかたちをつくっていきたいと思います。

　小さいときに見ていたり、遊んでいたりした場所や風景、粘土や雪であそんでいたこと、それらをもう一回大人になって体験してみて、遊んでみようかなって思ったのがきっかけです。小さいころはいろんなものが大きく見えたのかなあって思います。それで、子の背丈ぐらいの大きさでつくりました。

　これはアメリカインディアンのおじいちゃんから聞いた話です。少年が、人生の心配事があったので、神さまに聞きました。「じぶんは責任と義務を果たすことができるのでしょうか」
　神さまは答えました。
「心配はいらない。わたしは足下についていて、お前をみちびいてあげよう。足元を見てごらん。そこにはわたしの足跡があるから」
　少年は成長してりっぱな青年となり、妻をめとりましたが、妻は亡くなり、ひとりの小さい子がのこされました。悲しくてつらかったけれど、その男の子を育て上げました。

　将来これが公園に立って、子どもがそばにすわって朝日や夕日を見てくれたら…、これをホームベースにしてくれてもいい。あと10年はぼくも自分で石をけずれる。それ以降は手助けなしでは石の彫刻はできないと思うけど、10年は応援してください。

　ニレの大木の根の部分を上にしてつくりました。半分は腐っていました。中空に、見えない大きな根が、枝のようにひろがっているようすを想像していただければと思います。年輪をかぞえたら２３０以上あり、削り出したらおもしろいなあと思いました。弧のかたちはなんにもいじっていません。木がぼくにあたえてくれたかたちであり、それがおもしろさだと思います。かたちとは別の何かをうけとってほしいです。

　ふたりの人物の語り合いです。男だったり女だったり、場所も原っぱだったり海辺だったり、いろんな空間が思い浮かびます。世相がとげとげしいので、そういう話し合いなのかな、というかたちになってしまいました。

　題の「ハンティング」は、狩りをする、という意味で、じぶんでは「さぐっていく」「見つける」という意味もこめています。石が曲がっているように見えるといわれました。そう言われるとうれしいのですが、もちろん石を曲げるのはちょっと無理なことです。無理なことを見せることができれば、と思いながら、素材そのものの良さというか、石にしかできないことを見せつつ、しかも意外なことをやりたいですね。石もみんなもがんばっているということを暗示したいです。

　むかしから音楽や楽器がすきで、とくにギターにはひかれていました。ギターは穴をふさいだら音が出ません。この作品は、五つが響き合うイメージをもとにつくりました。じぶんは日常ではいいかげんな正確なので、せめて作品ぐらいはきちんとつくりたい。テーマは作品そのものからおそわっているようなものです。

　「存在の考察」という題がついていますが、これはテーマそのものです。言いたいことを、そぎ落としてそぎ落として、取っ払って、そして何ができるのか。これは「立つ」「石の対比」という点にしぼって作りました。

　この場にじぶんの作品がないのは安心できますね（笑い）。展示されるときのことを想定してつくっていますから、屋内というのは想定していないので、無理を言って屋外に置かせてもらいました。
　抽象作品はわかりにくい、とよく言われますが、つくっているほうからすると、シンプルで、じつに単純明快です。石がすきで、石が積んであるのが好きなんです。もし、なにも感じなかったらあなたにとってそれはいい作品ではないと思うし、感じたらいい作品なのだと思います。それだけのことです。だから、見る方もきわめてシンプルに見てほしいと思います。感性はそれぞれ違いますから、たまたま一致したらそれはそれですばらしいことです。皆さんが何を感じようと、自分では自分の作品をすばらしいと思うだけです。