• 明るくフラットな色彩
• 陰翳を示すグラデーションをほとんど使わない
• 輪郭線にたよらず、色のことなる面と面をきちんと並置することで画面をつくる。といって、つくりものめいた印象はまったくない
• 太い筆ですばやいタッチ

といった点に要約できると思います。

　左の絵は「石狩河口遠望」。
　今回の個展のなかでも、わりと多いタイプの絵だと思います。
　ほかにも、余市漁港や忍路（オショロ=小樽市)漁港などがありました。
　香取さんは、現場でたくさんスケッチはしますが、油絵の具はつかいません。写真も撮らないそうです。
　つまり、空の色などは、全体のトーンを見てからきめているので、実際このとおりだというわけではありません。
　この絵のように、空の面積がひろく、雲の織りなす表情がおもしろいのも、香取さんの絵の特徴ですね。空の、微妙な青紫も、良い味を出しています。
　近景には、ススキが揺れ、中景には、スウェーデンヒルズ（石狩管内当別町)の赤茶色の家並みが見えます。
　遠景の、札幌市や、石狩川河口附近に、陽光があたって明るくなっています。といって、近景や中景がそれほど暗くにごっていないのが、香取さんの絵らしいです。
　右上のすこし小さい絵は、紅葉の雌阿寒岳を描いています。

　もう1枚紹介しましょう。
　ポピーの丘です。
　今回の個展でのなかでも、もっとも輝かしい色彩を持った絵です。
　写真では、色がにじんだり、人がふつうに見ているときには気付かない影が、どうしても写ってしまいます。写実一辺倒でない絵が、じつは写真よりリアルであることを実感させられる1枚だと思いました。
　それにしても、色彩は、あざやかなのに生っぽさがないのが不思議です。ご本人に秘訣を聞くと
「よーく練って混ぜるんです。良い色が出るまで、ペインティングナイフが折れるくらい混ぜる。失敗したら、それは捨てます」。
　なるほど。チューブから出した絵の具をそのまま使っていないので、色に薄っぺらさがないのだと思いました。

　このほか、小樽の街並み、丸加高原（深川)、富良野の夜景など、さまざまな道内の風景がモティーフになっています。
　香取さんは札幌在住、新道展会員。