燦流楽団の本公演は観客が少ない。本公演は回を重ねるごとに
   客の数が減っているようだ。私が見たときも観客は１０数人だっ
   た。この数年の本公演はほぼ見ているが、観客である私も客か減
   っていると実感できる。観客が滅っている理由は一般的な意味で
   の演劇が分解・解体されているからだろうと思う。「＜５」　　
   （under five または五歳末満と読むらしい） では、公演の２日
   間の１日目が上演の構築、２日目が上演の解体という仕掛けだっ
   たようだ。私が見たのは２日目の解体バージョンなので、上演の
   途中からスタッフが登場し、演技と平行して照明器具を片づけ始
   めた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
   　台本は５歳児の目から見えるであろう世界を記述したもので、
   すべてひらがなで書かれている。台詞在るいは文章であるはずな
   のにひらがなという文字にされているので、意味内容を即座に理
   解することは困難だろうと思われる。通常であれば、俳優は台詞
   を憶えているはずだが、俳優はバラバラにされた台本を無作為に
   取り出して朗読するという演出だったので、どうも台詞も憶えて
   いない様子でもある。「＜５」では、台本のレベルでも、上演の
   レペルでも演劇の要素の分解・解体か意図されているようだ。　
   　どうしてこのような演劇がなされるのか。また、なされる必要
   があるのか。「わけわかんない」ということにはなるだろうが、
   演劇の上演や演劇の各要素を自明のものと考えるのか、あるいは
   その自明性を疑い分解・解体して検討してみるのかで判断が分か
   れてくるところでもあるだろう。演劇の自明性を疑う方向で、演
   技や戯曲の成り立ち・来歴について考えを巡らしはじめると、２
   ０世紀においては、一旦は演劇の解体、演技の解体、戯曲の解体
   に突き当たるのだろうと思う。それは２０世紀の先進諸国に生き
   る人々が自分自身の生に対する意味を失っているという存在様式
   に対応しているのではないか。そこでは生きていることははじめ
   から無意味であり、存在自体が解体しているのであり、そのこと
   と演劇が解体していることは正確に対応しているのではないか。
   つまり、人は演技などできるほと統一した人格を持っていないの
   ではないか、日常の行為もすへては演技ではないか、といった根
   元的な問題に出会ってしまうということのように思われる。　　
   　こうした根元的な問題との出会いが不幸なのか幸せなのかはわ
   からなしいが、演劇や演技の自明性を疑えば出会ってしまうであ
   ろうことは想像できるように思われる。観客にとって共有できな
   いこうした問題に出会ってしまった上演が、観客にとつて「面白
   い」はずがない。だから観客は来ない。その通りである。だが、
   劇団側もそれは当然のこととして承知している。にもかかわらず
     上演は行われている。「＜５」の観客には演劇の「コアなファン」
   や「ハードユーザー」さえいないように思う。言い換えれば、市
   場経済の中では商品としての価値は無いのだと思う。だが、諸経
   費もかかり入場料もとる演劇が市場経済と無縁だということもあ
   り得ない。ここから正当な結論など導き出せるはずはないが、演
   劇の自明性を疑うこうした上演や考え方を敬して遠ざけたり排除
     してはならないということはだけは言っていいだろうと思われる。

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