炎にくちづけを

ヴェルディ作「イル・トロヴァトーレ」より

ネオ・ヴォヤージュ

　　　　　今回の作品はオペラのヴェルディ「イル・トロヴァトーレ」　　オペラというと一見難しく感じるけれど、今回の作品はとても噛み砕いた
　　　　　感じで、作品としては判りやすく書かれていると思います。テーマは平和と愛について、作品を通してどのように受け止めるか？
　　　　　って。　ヴェルディの作品は、オペラを観る機会が今までに数回あったので、よく判るのですがテーマが平和と人権、愛。
　　　　　私も、幾つかの批評を踏まえた上で、観劇に臨みましたが１回ではテーマの重点にとらわれて物語のあらすじをほとんど読まず
　　　　　だった為か、展開に付いて行く事ばっかり考えてました。

　　　　　でも、２回目の観劇をして思った事は、予習（あらすじ）を兼ね、オペラ故に台詞も一部歌詞で繋がれてる。役柄の心情が全て
　　　　　綴られてる。

　　　　　日ごとに変化していく舞台で、見所は所々にあります。綺麗な楽曲とたかこさんの歌声をはじめ、宙組のコーラスが素晴らしいです。
　　　　　舞台の熱演が伝わってきます。

　　　　　　

　　☆　炎にくちづけを

　　　　　　　　　　　　　　15世紀のスペインが舞台。　ルーナ伯爵をはじめとする貴族達の言い伝えが物語の発端。
　　　　　　　　　　　　20年前の出来事で、ジプシーに恨みを持ち続けていた。
　　　　　　　　　　　　宮殿内の女官（レオノーラ）は、馬上試合で出会ったマンリーコに想いを寄せていたが、一方で
　　　　　　　　　　　　ルーナ伯爵は女官に恋焦がれている。（三角関係ですね）
　
　　　　　　　　　　　　ある日、レオノーラはマンリーコに想いを馳せて、夜の庭園で待ち侘びてるとレオノーラへの恋歌う
　　　　　　　　　　　　人物が…。でもそれは、一途な想いを抱くルーナ伯爵だった。
　　　　　　　　　　　　強引な態度で迫る伯爵から逃れようとするレオノーラ、そこにマンリーコが現れてレオノーラを救うべく
　　　　　　　　　　　　決闘が始まる。

　　　　　　　　　　　　剣を振るうのに優位な立場だったけれど、マンリーコは剣を投げ捨てる。結局、仲間を呼んだルーナ
　　　　　　　　　　　　伯爵により、大怪我を負う事に。
　　　　　　　　　　　　看病をしたレオノーラの母親が、長くうなされて苦しんでいたマンリーコに怪我の原因を突き止め、
　　　　　　　　　　　　レオノーラとルーナ伯爵の存在を知ることに。

　　　　　　　　　　　　そして20年前の出来事をアズチューナはマンリーコに伝えて、復讐を遂げる事を誓うの。
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　（その後は…ネタばれになるので、感想も一緒に）→こちら♪


　　☆　お気に入り場面や歌　

　　　　　　　　　　　　　　２回目の観劇までは、悲劇と知ってはいてもボーっとしてるせいか涙を流すまでは感動出来なかった…m（_ _#）m
　　　　　　　　　　　　でも、結末を知ってくると、色んな視野が広まり、様々な場面で各々の心情が伝わってくる。
　　　　　　　　　　　　見所が多いので、中でも気に入ったもの幾つかを以下に…
　　
　　　　　　　　・　決闘場面　　　……　　ルーナ伯爵とレオノーラをめぐっての決闘。マンリーコの力強い歌声にとても感動。

　　　　　　　　・　森の場面　　　……　　ここではマンリーコとレオノーラが恋仲になって、幸せな想いをお互い歌で綴っているんだけど、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　レオノーラの何と幸せそうな表情。　マンリーコも無心に（ジプシーと卑下せず）愛を注いでくれる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　レオノーラに、嬉しかった事だっただろう…って、涙が出てしまいました。

　　　　　　　　 　・　牢獄の場面　　……　　アズチューナに親子の愛を確認して、処刑に恐怖を持つ母親を優しく歌い慰めるの。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　マンリーコも窮地に追われて、求める先は母親のみとなってしまったのか？と新たに涙が…
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　慰めながら”子守唄”を歌うマンリーコの姿に心打たれた。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　レオノーラは宗教とジプシーに対する差別感の関りで、中性の立場を取りつづけ最後まで
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　マンリーコへの愛を貫いた時、同じくしてマンリーコがレオノーラへの愛が互いに通じるもの
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　があって、”マンリーコの恋歌”はとても心に響きました。感動。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　久し振りに鳥肌が立つ程でした（＾＾）

　　　　

　　　☆　ネオ・ヴォヤージュ

　　　　　　　　　　　　　　全体的にタップダンスと、群舞が多いですね。”歌劇”に記載の”和央スタイル”も発見できました。（白い燕尾姿ね）

　　　　　　　幕開きは、お茶会報告にも記載させて頂きましたが、たかこさん（和央さん）の鬘がジョニー・ディップ仕様。（カリビアンだなぁ〜）
　　　　　　　船に乗って、世界の国を廻るって感じです。
　　
　　　　　　　曲はラテンからジャズ、ブルースと様々。ラテンでは舞台だけでなく、客席も参加型でヒートアップしてます。楽しいですよ。
　　　　　　　曲想は一転してブルース。たかこさん演じる恋を断念した男は、夜の街角（砂が敷かれた場所）で、肩にトレンチコートを
　　　　　　　羽織り、帽子を深めに被る姿がカッコ良いの。
　　　　　　　その後、コートを脱ぎ捨て、帽子も取ったスーツ姿でネクタイを緩めにしながら、髪をクシャクシャってする。
　　　　　　　そこで、タップを競い合うような感じですね。
　　　　　　　暗転の後、ステッキを持った白い燕尾服のたかこさん、ステッキさばきが素敵でソロのタップを踏む場面は我イチオシ！
　　　　　　　ステッキを持って左右に動かすところや、ターンをする時がお気に入りかも。
　　　　　　　花ちゃん（花總さん）とダンスの絡む前だったか…和央スタイル。ほんの一瞬

　　　　　　　タニちゃん（大和さん）演じるピアノマンは、”ぼくは何処〜？、ぼくは誰〜？”から始まり、ロシア人やアラビア人、中国人が
　　　　　　　登場。

　　　　　　　終盤のフィナーレでは、たかこさんが大階段から登場。満天の星の中、青い衣装（燕尾の長さが違う）で後姿。
　　　　　　　様になっててとてもカッコ良い。　ソロダンスの後、タニちゃんの登場でデュエット、綺麗でした〜。
　　　　　　　セリで下がるたかこさんで、大階段より花ちゃんが白いドレス（スカートは薄青っぽいグラデーション）でガイチさん（初風さん）
　　　　　　　とのデュエットの後、数人の若手（役名）達とリフト。　　再び、たかこさんが現れ、衣装は白い衣装に青い衿？スカーフ？らしき
　　　　　　　ものが付いてて、涼しげ〜な感じ。デュエットダンスがあって、銀橋でのリフト。時折、後の指揮者の方には当たらないんだなぁ〜
　　　　　　　って心配したり。

　　　　　　　今回のショーでは、エトワールをガイチさんが務めてらっしゃる。フィナーレでのお衣装や、羽などは組カラーをイメージしてあって
　　　　　　　涼しげなパープル。

　　　　　　　中盤では、タニちゃんのハッピーハロウィンがあるのは、東京公演の10月に関連してるのかしら？