展覧会の紹介

　札幌の画家、鵜沼さんは３年ぶりの個展です。
　風景画の小品も、小樽や余市を題材にしたものなどが何点かありますが、やっぱり人物画がいいなあ。
　若い女性１人が室内でモデルになっている、何の変哲もない油彩なのですが、端正なタッチには品の良さが感じられます。言わずもがなのことを付け加えれば、みな普通の着衣で、どこにでもいそうな女性たちです。
　いわゆる、日本のアカデミズムの手法に近い画風といえましょう。西洋アカデミズムに比べ、ちょっと印象派的なタッチを取り入れた画法。近くから見ると筆触が目に付き、「絵らしさ」のようなものを感じますが、ちょっと離れてみると写真のようなリアルさ。風景はさておき人物をこの描き方でかく人は、道内にはじつに少ないため、新鮮に感じられます。
　100号の５点のうち、４点までが、モデルが窓際にいます。
　写真なら不自然な写り方になってしまいがちな位置関係でも、絵なら落ち着いた色合いになります。
　鵜沼さんも
「逆光の肌の色合いが、一つのテーマなので」
とおっしゃっていました。
　一番新しい「待春２」は、女性の着ている花模様の青紫色の服の描写が細密な反面、床や書棚など背景部分は比較的ラフなタッチで描かれています。珈琲セットやホルンなどの「小道具」もありません。
　おそらくこの秋の道展出品作になるのでしょうが
「このまま、手をあまり入れないほうが、人物が引き立っていいかも」
との、鵜沼さんのお話でした。
　

（９月６日)