「エンターテイメント業種で顧客満足度２年連続宝塚歌劇団・劇団四季は２位理由を探る」
公益財団法人日本生産性本部のサービス産業性協議会が毎年行っている
日本版顧客満足度指数というもので、かっては劇団四季が常に１位を保っていた。
所がここ数年の間に宝塚歌劇団が上位を占める様になった。
理由は何処にあるのだろうか？
先ず昨年２０１７年は
顧客満足度で、１位が宝塚歌劇団、２位が劇団四季
顧客期待ブランドへの期待、１位劇団四季、４位宝塚歌劇団
知覚品質品質評価は、１位劇団四季、３位宝塚歌劇団
知覚価値コストパーフォーマンスは、１位が宝塚歌劇団、２位劇団四季
推薦意向は１位劇団四季、２位宝塚歌劇団
ロイヤルテイ将来の再利用意向は、１位劇団四季、宝塚歌劇団は１０位に入らず
感動指標は１位劇団四季、２位宝塚歌劇団
失望指標は２位劇団四季、１６位宝塚歌劇団
２０１８年度満足度については
顧客満足度で１位、宝塚歌劇団、２位は劇団四季
顧客期待度で１位、劇団四季、２位は宝塚歌劇団
知覚品質で１位、劇団四季、２位は宝塚歌劇団
知覚価値で１位、宝塚歌劇団、２位は劇団四季
推薦意向で１位、劇団四季、２位は宝塚歌劇団
ロイヤルテイで１位、宝塚歌劇団、２位は劇団四季
顧客満足度は２０１４年度までは劇団四季が圧倒的に
エンターテイメントの世界では群をなしていた。
２０１４年というと宝塚歌劇百周年を迎えた時で
宝塚もこれを境に降下線をたどるのではと見れる節もあった。
しかし劇団四季は２０１５年を境に上昇気流が下がり始め
２０１６年には宝塚歌劇団と交わるようになり、２０１７年には
宝塚歌劇団に追い抜かれることになるのだ。
そしてロイヤルテイでも劇団四季を抜いて宝塚歌劇団が
１位を占めた。
劇団四季はミュージカル・キャッツ以来ロングラン公演を旗印に
行ってきている。
更に、スターシステム制度は取らずに各公演ごとに劇団内でも
オーデイションでキャステイング組むというシステムだ。
しかし、２０１４年より以前には、スターシステムをとらなくても
劇団四季の顔となる俳優が何人か存在しており街中でも
何かの話題でも、ああ、あの人は劇団四季の人ねという
世間の中で認知認識されていた強みがあった。
その人たちがいわば劇団四季のスターだったのだ。
劇団創設者の浅利慶太はスターシステムは作らないと
言いながらも、こうした俳優を秘かに看板にしていた時代が
あったのだ。
片や宝塚歌劇団は東京での公演数が６か月あまりだったのを
１２か月公演にする為、花、雪、月、星、に加えて宙組と
５組作り、そこには常時、宝塚歌劇の目玉である男役の
トップスターが５人存在、ファンはそれぞれのトップスターに
トップが変わればまた次のトップ男役に、宝塚の魅力は
男役トップスターの彼女の中に潜む女性性を表向きに
現れる男性性の,あやしいせめぎあいこそが男性にない
魅力の男性像を求めているのだ。
過去に、こんな話が、ある男役トップスターが
コンビニでネギをかって居たらそんなものここで買わないで
夢が壊れるからと言われたと。
宝塚歌劇のファンは何処に魅力を感じているか？
人の心の琴線を震わしてやまない魅力に満ち溢れてる。
シーンによってはジャニーズの曲，童謡、懐メロ、シャンソンと
入り混じる。
生徒の個性、衣装、化粧、かつら、装飾、ダンスと
独特な空間が９０分の芝居と５５分のショウの中にあることだ。
正直、劇団四季にもそういう俳優は存在していた時も或る
その時は劇団四季の格調高さとともに好感度は高かったのだ。
もう一つ、アヌイ・ジロドウばかり公演していた時、浅利慶太は
未来を見つめてウエストサイド物語、コーラスラインに
手を染めた。劇団が躍動するためだ。そしてロングラン公演が
生まれた。
それから何十年か経ち時代も人の趣向も大変わりしたのだ。
百週年後は宝塚歌劇は消えるのではと言われたが今
観客数は伸びている。その観客も若いアヴェックが目立つ。
若い観客はトップスター以外の生徒にもアイドル的眼差しで
舞台のごひいきの生徒をオペラグラスで追い続ける。
ファンクラブも盛んだ。
デイナーショウしてもファンクラブで即日完売になるのだ。
一方、劇団四季は正直ミュージカル一直線で来てしまい
創作劇・ストレート芝居をおろそかにしてきた。
その為、ダンスは出来る歌は歌えるが、その中で芝居が
演技があるという事がおろそかになっていたのだ。
過去、演出者は浅利慶太だったが体調不良から劇団を去り
ミュージカルは外国の演出家が、結局プログラムに有るように
演出スーパーバイザーという名前だけで演出家不在演技を教える
演技指導者が不在のまま今に至るのだ。
五輪の新しい委員に選ばれた人がトラデイショナルのスポーツは
いつの間にか五輪の中心に五輪が終わると何も残らないと。
それゆえ若者が五輪離れしていくと。やはり都市型スポーツ
アーバンスポーツがサーフィンやスケボの時代だと、これからの五輪は。
劇団四季の今の形は五輪の形に当てはまるのではないだろうか？
ミュージカル一直線で走っている。ロングラン公演で。
世帯が大きいから直ぐに、かじが切れないが
ここで大転換をかって浅利慶太がミュージカルに目を付けたように
ミュージカルと創作劇の両輪で発想の転換が大切なのだ。
維新から鹿鳴館までの壮大な日本の物語とかゴールデンポンドの
様な芝居をアトリエ公演でするのも可能だし、目新しく感じる。
方や、宝塚歌劇団は座付演出家は２０数人いる。芝居を書く人
ショウを作る人、当たりはずれもあるが、エリザベートすれば
ファンは見に行く。今回４回目のファントムは歌える雪組という事
トップスターと娘役スターも人気があり舞台の作りも演出家が
映像を上手く使い特に宝塚大劇場は銀橋という客席にせり出した
舞台があり、そこでっ見せる芝居をさせるだけに観客のまじかに迫り
いう事なしの感激を観客は与えられるのだ。
多分このファントムという演目は、宝塚歌劇団の油脈になるだろうと」
言う作品だ。
宝塚風に創り上げたからだ。演出家が多々いるだけに話題のマンガを舞台に
洋画から舞台化を、でもそこに存在する大切なのはトップスターが５人
居るという事だ。
もう一つ宝塚歌劇団の強みは千秋楽の公演、トップスターの
サヨナラ公演時など東宝系の映画館を使いライブ中継が出来る
する事だ。
その昔は、大劇場のロビーにテレビセットを置いて入場できない
ファンの為に見せていた。それが今やライブ中継の時代で
高額の料金を取るが満席になる。
かっては劇団四季という一つ別の大看板を掲げていたのだが
次第にその格差が感じられなくなってきたのだ。
その一つは劇団四季に今いれば経験豊か芝居ができるだろう
人材が居ないのも原因の一つだろう。
居れば演技指導もできたはずだ。
今、五輪が様変わりするように劇団四季もストレート劇創作劇が作れ
劇団の演出家が育つまでは外部から招いてその間にノウハウを身に着け
当面は劇団稽古場でストレート芝居をアトリエ公演として行い演技指導者を
招いて強化することが大切だろう。
宝塚歌劇団も生徒育成室なる物つくり生徒の演技育成をはかるそうだ。
宝塚歌劇団で欠落しているのは生徒に芝居を教える人がいない事だ。
かっては宝塚歌劇の演出家の植田紳爾さんは和洋物をわきまえたＯＧに
演技指導という役割を与えて生徒に刀の差し方、ハカマのさばき方
演技の仕方を教えていた。
演出家に出来ない部分は演技者に指導を任せればいい、それでいい作品
良い演技者が生まれればいう事なしだ。
好感度は勿論、今回はロイヤルテイ部分も劇団四季を抜いて宝塚歌劇団が
１位になった事は劇団四季に至急発想の転換が求められる時が迫っていると言える。
劇団四季創立時代から見てきているものとしては本来の魅力ある舞台を見せてほしい。
ジャーナリスト 宮田達夫＜２０１８年１１月２９日＞
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