ヴィーラント・こぼれ話 (四題）
義 則 孝 夫 Wielandstadt（ヴィーラントの市）と銘打った南独 Biberach にある
Wieland-Museum（ヴィーラント博物館）とは仕事上緊密な関係があり、所長の Ottenbacher 女史とも親しくて、いろいろな資料を送ってもらったりしているが、最近届いた小冊子 “Wieland in Bildern”（絵で見るヴィーラント）の中に、なかなか面白い、というのは、ヴィーラント研究史の上で、はなはだ興味深い記事を見出したので、その若干を、軽い筆さばきで紹介してみたいと思う。 
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その１： ヴィーラントの面影、その生前と死後  眼の弱い方のためには、──実は私もその部類なのだが、──もう少し拡大してお見せしたほうが良いかもしれないが、それは各自のPCで自在に処理していただくとして、この図面では見えにくい、上方の肝心の書き込みだけ、下に改めて呈示することにする。いや、実に名言であり、ドイツの知的ジョークの傑作であろう。 《In Deutschland haben wir ja ein ganz einfaches Mittel, einen intelligenten Menschen zu erkennen.》── 《:?──》 《Wenn er Wieland liebt.》 ARNO SCHMIDT このページをご覧の方は、ドイツ語に堪能な方ばかりとは限らないので、念のために訳すと、およそ次の通りであろう。 「ドイツではインテリジェンスのある人間を見分ける、ごく簡単な方法がある じゃないか」── 「さて、何かなぁ？」── 「ヴィーラントが好きであれば、いいだけさ」 筆者はArno Schmidt、20世紀中葉に活躍した文筆家で、旺盛なイロニーとびっくりするような洒落を口にするが、残念ながら、というか、ご多分に漏れず、というか、ドイツ文学者の仲間で、その専門研究家というのは、私は知らない。物の言い方も奇抜だが、よりにもよってWielandをドイツ人の知性の目安とするというのでは、ドイツ的世界から白い眼で見られても仕方がない。生き永らえていられるだけ、まだ幸いだといえるかもしれない。 さて、肖像画の下に引用された Wieland 賛辞も、ついでに訳しておく必要があるだろう。あらかじめお断りしておくが、内容の正当性は別として、これは、いわばまあ、典型的な祝詞である。硬直した文体で、学校作文の見本のようなものであるが、くどいようだがくり返すと、その述べるところは、それだけいっそう、真理で固められているといえる。 「我々が生きているこの現代が、ギリシャ人やローマ人の古典古代から離れているのと、 ちょうど同じだけ未来に向かって離れている、そういう後代というものを考えてみる。 何千年後のその時でも、最高の教養を積んだ最高に優雅な人間は、ヴァイマルとオス マンティヌムへ巡礼の旅をつづけるであろう。そして、このドイツ太古のアテネやティ ブールで、もろもろの回想にふけって感激し、もろもろの感情に胸をふるわすであろう。 ......そして、そのとき、たとえヴァイマルやオスマンシュテットに残っているものが 瓦礫ばかりであったとしても、それは大したことではないであろう。かつてここで生きて 活動した精神は、この現世の土地を浄化し、まさに守護神として、幸福だった時代をいま に伝えて、そこに漂っている」 S.Ch.A..Lütkemüller, 1854 若干の補足説明が必要であろう。──Wieland は若い頃から、市街地を離れて、田園風の暮らしを好み、すでにBiberach在住時代にも、広い前庭付きの家、いわゆる Gartenhaus を借りて住んでいて、その跡がいまは Wieland-Museum の一部を成しているわけだが、Weimar に移り住んでからは、暮らしにゆとりも出来たからであろう、市から少し離れた Oßmannstedt という村に、かなり広大な別荘地を購入して、その地を愛して、その地に葬られた。上記の文中のヴァイマルとオスマンティヌムというのは、居住地のそのつながりを指しているのであって、オスマンティヌムというのはオスマンシュテットを、当文章の筆者がラテン語風にもじったものである。アテネとティブールというのも同じ関係で、こちらでは当然ギリシャを想定している。ギリシャ、ローマとドイツ古典主義の聖地、ヴァイマルとの類縁関係を、巧みに文中にはめ込んでいるのである。 ここへ来て、やはり Oßmannstedt の Wieland の墓所を紹介しなければならないな、と考えた。はじめは予定していなかったのだが、文の流れとして、最後はこの「聖者」の永久の記念碑にご案内する。注目していただいて、深々と頭を下げるか、それとも、にこにこと笑いかけるか、それは読者のご自由である。── どちらでも、Wieland は莞爾とほほ笑むであろう。  ‘Wielands Grab im Oßmannstedter Park an der Ilm’ （イルム河畔のオスマンシュテット公園内 ヴィーラントの墓） 最後に次の言葉に耳を傾けよう。筆者は先に述べた Arno Schmidt、1958年の記述である。いっさいの衒いなく、Wieland への帰依が訴えられている。 《Es ist schon eines unserer Nationalheiligtümer, nach dem jeder einmal im Leben wallfahrten sollte...》 Arno Schmidt, 1958 「ここはすでに我が国の国民的聖地の一つである。だれもが一生に一度は、巡礼の 旅をしなければならない．．．」 |
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その２： ヴィーラントの作品の焚書事件 北方の詩聖 Klopstock（クロップシュトック） を師と仰ぐ、熱狂的な学生詩人の一団が、詩の誕生日の記念行事として、Wieland の著作を火刑に処したのは、ドイツ文学史上有名な話であるが、その深刻な意味合いは、くり返し吟味されねばならないであろう。 発祥地の名をとって der Göttinger Hainbund（ゲッティンゲンの森の詩社）と称されたその集団の所業を報じた、興味深い図と文とが紹介されていたので、次にお目にかけよう。  前段は当書物の編集者の説明である。 「ゲッティンゲンの森の詩社、1772年に創設された学生詩人の集団で、〈神のような〉 クロップシュトックをひたすら崇拝して、〈民族堕落の元凶〉ヴィーラントの著作を、 〈非ドイツ的〉で〈淫蕩〉であると断じて、焼き捨てた」 後段は、事件の様相を伝えた青年詩人の一人、J.H.Voß が、ある友人に宛てた手紙である。これは貴重な記録である。 「クロップシュトックの誕生日を我々は盛大に祝った。長いテーブルにクロスが掛けられ、花が飾られ 取り急ぎ、ここで注釈を加えておかねばならないが、「イドリス」というのは、1768年出版のヴィーラント作の叙事詩「イドリスとツェニーデ」(Idris
und Zenide) のことである。
日本語で示せば、ほぼ次のようになろう。
Wieland-Museum に詳細を問い合わせたところ、ていねいな返事をいただいたが、それによると、この画面は、1853-1937のあいだ、Berlin
から発行されていた 'Die Gartenlaube. Illustriertes Familienblatt' (あずまや、絵入り家庭読物)
に由来するもので、そこに一時期、ドイツの詩人たちの生活を回顧するシリーズが掲載され、1860年の第29号に、その第３番目の主題に選ばれたのが「森の詩社」で、この絵にはじまって、453-455の３ページにわたって、記述がある。当時の世相を勘案すると、ビーダーマイァー的な家庭的教養娯楽雑誌で、描いた画家は、画才はともかく、現在におよんで、なお、このとつ国で話題にされるとは、奇しき運命を担ったものである。 |
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その３： ヴィーラントの作品の検閲事件 Wieland の代表作はいうでもなく『アガトン物語』(Geschichte des Agathon) であるが、その初版は1766/67年に、現在見られるその最終版のうち、第Ⅰ部、第Ⅱ部、および 第Ⅲ部の冒頭の部分のみを加えて、一応完結、出版されたのである。したがって、もはや、このホームページ 'ty-library' を通じて作品に馴染んでいただいている読者諸氏には、ただちにお分かりいただけると思うが、全体のうちの第12巻までで、そのあとの「ダナエ物語」および「アルキュタス物語」はまだ誕生していなかったのである。つまり、この作品の主人公の人間的「完成」を祝うべき部分は、未だ完成されていなかったのである。くり返すようで恐縮だが、「ダナエ」についてはさらにほぼ6年後、「アルキュタス」に至っては、実にその後さらに20年余をへて、ようやく生み出されたのである。当筆者の主張であるので、もう何度も聞いたよ、と微笑される方も多いかも知れないいが、叙述の巧拙、つまり作品の面白さは別として、ダナエは「さかさまの美しい魂」、アルキュタスは実際、英知の結晶というべき、人類の究極的理想の化身であって、この両者によって、血の通った人間としての主人公アガトンは、少なくとも叙事的形姿としては、完成されるのである。 初版の段階ではそこまで至っていなかった。確かに、ヴィーラントは、この小説の構想の最初から、アルキュタスの形姿を全編の冠として最後に掲げることを、明言しているけれども、そして、それだからこそ、はるか後年になって、ついにその約束を果たし、ある意味でその事実によって、ドイツ文学史上に実に貴重な記念碑を打ち立てたのである。しかし、ハインブント によって著作が火刑に処せられたような当時、だれがそのような遠大な見透しを持っていたであろうか。 この事態について、目下紹介している小冊子『絵で見るヴィーラント』に貴重な図版とコメントを発見したので、是非ともここでご覧いただいて、文学と政治のあり方について、いっとき、思案を凝らしていただきたい。  まず下のコメントの中には、この作品に関する有名な Lessing の褒め言葉が引用されている。それを一応、日本語で示すことにしよう。 「物を考える頭を持った人間にとっては、古典的趣味に富み、これは最初にして唯一の小説である」 小説という文学ジャンルが、特にドイツにおいては軽視される段階にあった時期には、またまたハインブントの児戯に類した反撃と比較してみても、レッシングの賛辞は、むしろ驚嘆に値すると思われるほどのものである。自分の創作とは無縁であった小説 (Roman) というものに関しても、これだけの理解が示せるのは、彼の批評精神の健全さを証明するものであろう。 このレッシングの言葉に先立っては「この小説はドイツ文学における最初の教育または発展小説と目されている」と、まあありきたりの注釈が付されている。それはそれでいいとして、問題はその後の注釈である。その小説が、検閲に引っかかったという事実の報告で、まさかと思える本当の話である。文字通りに訳そう。 「チューリヒの検閲規定に抵触して、初版(1766/67)は匿名で Orell-Geßner-Cieの出版社から、 Frankfurt と Leipzig という両見本市の地名を掲げたが、印刷場所および出版社名の記載なしに、 出版された」 上掲の図面のアガトン初版本の表紙から、その事実を目撃することが出来る。いささかのっぺらぼうに見えるこのタイトルページには、表題の「アガトン物語」、下にホラティウスのモットー、次いで「第一部」、横線で区切って「フランクフルトとライプチッヒ 1766」という記載があるばかりである。 並んで呈示されている銅版画は1794年のものであることが知られるが、おそらくその年になって始めて、このような挿絵を添えることが許可されたのであろう。理由はいまのところ私には分からない。ふと思いついたのは、フランス革命の後ということでもあったが、それよりも、この時点では、第２稿のダナエ物語はすでに書かれており、第Ⅰ部の遊女オンリイのタナエは「美しい魂」としての、作品上の本来の機能を明瞭にし、名誉挽回を果たしていたのかも知れない。あるいは、Sturm und Drang の嵐も吹きすさび、ゲーテの「ヴェルター」も世間を騒がせて、ほぼ30年の時間は、文学受容面でも、あるいは大きな影響力を持っていたのかもしれない。考えれば、なにかと首をかしげる点も多いが、「物事を考えようとする頭の持ち主」には、興味の深い事象であることは、間違いない。 このタイトルページの銅版画として紹介されている場面は、題が「ヒッピアス」、踊っている美女はダナエで、ヒッピアスのそば近く侍っている美青年が、アガトンであろう。どうしてまたこのような一見「淫奔な」絵が、表紙トップを飾っていたのか、それも分からないが、ともかく、おもしろい。ヴァイマル宮廷におけるヴィーラントの知名度も高まり、それと共に、彼の文名も定まって来たのかもしれない。 いろいろ考えると、面白いが、ここではこの重要作品の初版が、検閲に引っかかったという、意外な事実を認識することが大切である。古来、文学作品が政治的理由から、焼かれたり、禁書になったり、弾圧の対象になることは稀ではない。ハインブントの暴虐も、その後の革命的青年運動を顧慮すると、単なる文学趣向の問題ではなく、絶対に、政治とは無関係とは言えないのである。この点、くれぐれも留意すべきであろう。 |
