マッチスティック・メン

2003年　アメリカ映画　ワーナーブラザーズ配給
監督：リドリー・スコット
製作：ジャック・ラプキ、リドリー・スコット、スティーブ・ターキー、テッド・グリフォン
脚本：ニコラス・グリフォン、テッド・グリフォン
原作：エリック・ガルシア
製作総指揮：ロバート・ゼメキス
撮影：ジョン・マシスン、B,S,C
音楽：ハンス・ジマー
出演：ニコラス・ケイジ、サム・ロックウェル、アリソン・ローマン、ブルース・アルトマン
上映時間：116分

思わず笑いが込み上げてくるほどの騙されよう

　まさかスピルバーグが詐欺師の映画を撮ったそのすぐ後に、リドリー・スコットまでもが詐欺師の映画を撮るとは思わなかった。また『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』と同じことを書かねばならないか。ﾞ映画監督は映画に対して誠実かつよりよい詐欺師でなくてはならない。フェリーニやスピルバーグの映画はそのことを実に多く語ってくれる。そして彼等同様、よりよい詐欺師であり続けようとするリドリー・スコットの新作は、正にその詐欺師の映画なのである！゛と。
　実際、フェリーニを意識したのかどうか、この映画のオリジナル・スコアを聞いていると、あのニーノ・ロータのフレーズを思い起こさせてくれる。ロータが担当した映画ではないが『寄席の脚光』のスコアまでもカフェのＢＧＭとして流れている。まさかニコラ・ピオヴァーニ？
　フェリーニの晩年の作品はピオヴァーニがロータのフレーズをそこはかとなく匂わせる感じでスコアを書いていた。だから彼の最近担当した映画のスコア、ロベルト・ベニーニやナンニ・モレッティの映画を観ながら、どこかでロータの音楽を想い、そしてフェリーニの映画を必ずと言っていいほど思い起こさずにはいられなかった。
　まさかスコットの新作はそのピオヴァーニが担当したのでは？と思わせたが、しかしピオヴァーニではなく『グラディエーター』以降、もはやスコット作品の常連となったハンス・ジマーのスコアであった。
　スコットの音楽というと『ブレード・ランナー』のヴァンゲリスが一番印象深い所だが、今までのスコットと作曲家との関係を見ると（ヴァンゲリスほどの強烈さはないにしても）やはりハンス・ジマーがスコットのファンとしては一番安心して見られる人であろうか。というのは過去にスコット作品は、非常に音楽のトラブルが多かったからだ。
　最近知ったことだが『ブレード・ランナー』の正式オリジナルサントラが発売されたのは映画公開から十二年経ってからのことであっという。しかもどういう経路でそういうことになったのかは解らないが、この正式盤より以前に発売された海賊版の方がより完全に『ブレードランナー』の音楽を網羅しているということである。
　勿論それはサントラ盤のことだから、直接映画には関係はない訳だが、有名なのがジェリー・ゴールドスミスとの確執である。
　初めてゴールドスミスと組んだ『エイリアン』の時、スコットはゴールドスミスに無断で音楽のすげ替えを行ないスミスの機嫌を損ねたが、二回目に組んだ『レジェント』においてそれが決定的なものになる。試写会での様子を見た上層部が、スコットに音楽を全て変えろと要求、その結果アメリカで公開された『レジェント』はタンジェリン・ドリームのスコアに全て取り替えられてしまったのである。
　こういった裏話を知ると、やはりハンス・ジマーとの関係は比較的うまくいっているのだろうと思える。ジマーはスコット映画の中で素材に合った無難なアレンジを見せながら、繊細で追憶感の漂うムードを醸し出してきた。しかし今回は前記したように、ロータかピオヴァーニかを彷彿されるメロディにあまりジマー・カラーは感じられない。
　そんな自分のカラーを押し殺したジマーの音楽と、オープニングの水の映像と音、それに合わせて流れるかのように出てくるクレジット・タイトル、さらにニコラス・ケイジの南欧洲風のルックスからイメージしたのは地中海だった。アメリカで言えばカリフォルニア辺りの街並であろうか。南国調のムードである。
　そういった爽やかさで押し通すのかなと思いきや、詐欺をかけに行った家の窓が開け放たれた途端、画面は一変し、ケイジの調子にも異変が起こる。
　彼は極度の潔癖症なのだ。誤って薬を切らしてしまった彼は一日かけて家中の大掃除を始める。その神経質な姿は、リドリー・スコットの裏側の面を見せつけられたようで、非常に面白かった。
　スコットのプライベートな面というのは、彼のイギリス宅での家政婦をしていた高尾慶子さんのエッセイ『イギリス人はおかしい』で垣間見られる。
　スコットは家の中は隅から隅まで完璧にいつも整っていなければならず、屋敷、門、木戸、庭のベンチのペンキが一片でも剥げていようなものならもう少しも我慢がならない。その剥げた部分のみならず、家中の全てを塗り直させるので、ペンキ屋は一年のうち八カ月も通ってくる。彼女に言わせるとスコットは、家の造作やインテリアに命をかけているのではないかと思ったほどこだわるのだそうである。勿論そんな性格は、スコットの代表作と見なされる諸々の映画からも想像出来よう。
　ケイジの潔癖症はそんなスコット自身をある意味自らパロッているかのようであり（パンフレットに記載されている高尾さんの解説を読むと実際のスコットはもっとすごいらしい）、彼がドアを開ける時「１、２、３」と英語、イタリア語、日本語で話すつぶやきは、近年、大作続きであったスコットの肩を力を抜こうとするつぶやきにさえ聞こえ、この映画で軽やかさを求めるスコット演出の意思を感じた。　だがそんな軽やかさも序盤は少々退屈だ。アリソン・ローマン扮する垢抜けない田舎のイモ姉ちゃん風のケイジの娘が現れ生活を共に始めると、あたかも『ペーパームーン』のような父娘物語と化していく。
　人間ドラマが弱いと言われるスコットであるが、この父娘物語はなかなか見せてくれる。だけれどもスコットがこういうスタイルの映画でいいのだろうか？とは思う。彼の映画であまりそういう人間ドラマを見たいとは思わないのである。
　いやそうではなく、描き方の問題である。スコットは人間ドラマが弱いと言われてるけれども、果たして本当にそうであろうか？スコットのドラマの描き方というのは、直接に情感に訴えていくものではなく、登場人物の置かれた状況から自然と叙情感漂っていくものではないだろうか？
　だから緻密なディテールの背景に囲まれた時、初めてスコットの映画は魅惑的なものになっていく。逆にそれを排除して、一般的な映画にあるように、直接に物語を説明しようとすると、悲惨な結果になってしまうことが多い。
　だから今回は無難に父娘物語という人間ドラマを進めているけども、こんな直接的に情感に訴えるドラマにしていいのかという危惧と、逆にあえてそういうスタイルを試みようとしているのだろうか？という思い。臭うようなオールデイズの多用や、いつもと違うジマーの音楽はそこから来てるのかと考える。
　だけれども娘に詐欺のテクニックを教えていく辺りから、徐々に映画が弾けていく。ケイジの軽快な詐欺のテクニックの説明を聞いていくと、そういえば似たようなキャラが以前に『テルマ＆ルイーズ』のブラット・ピットのエセ強盗師があったと思った。
　ブラピを一躍スターダムへと押し上げるキッカケを作ったあのキャラクター。テルマにベットで銀行強盗の仕事を教え込むシーンの強烈な印象。それ故、その後切羽詰ったテルマが彼に教わったそのままに銀行強盗をやらかすシーンは痛快そのものであった。
　そういった犯罪の香りを漂わせるとスコットの映画は生き生きしてくる。そしてそんな危険の象徴としてエイリアンがいたり、レプリカント、『ブラックレイン』の松田優作、レクター博士、勿論、ブラピも―存在するのである。彼等はスコットの映画に刃物のようなキレ味を与える。
　だからローマンも、テルマ同様犯罪の香りを羽織り始めると、最初のイモ姉ちゃんのイメージから徐々に生き生きしたキャラクターへと変貌していく。
　とは言え今一つ序盤のムードを払い切れないまま盛り上がりに欠けている気がする。確かに詐欺の取り引きのシーン等それなりに引きつけられたりはする。しかし映画全体が盛り上がるにはもう一つひねりが欲しい感じである。ひねりが足りないから、その後無理矢理泥仕合的なシーンへと展開していくように見える。
　『誰かに見られてる』が失敗したのは、正にサスペンスとしてのひねりが全く見られなかったことである。犯人は初めから誰だか解ってしまって、それ以外の謎解きも意外性もない。スコットは演出で強引にドラマの抑揚感を作り出していたにすぎない。
　『ハンニバル』の弱点もまたそういったサスペンスの要素に欠けるという点が大きい。『羊たちの沈黙』では物語が進めば進むほど、全く検討のつかない犯人と逆にその犯人の謎をいともたやすく解いてしまうレクターの奇怪さが連動していくという構造になっていた。
　『ハンニバル』はレクターとクラリスの関係に絞り込んだ為、ジョディ・フォスターに比べてジュリアン・ムーアのキャラクター不足という要因が特に目立ち、結局、単にサイコな見世物映画で終わってしまった。もし原作に前作以上のサスペンス的要素がふんだんに織り込まれていれば、クラリスの女優交替というマイナス面もカバー出来たはずなのである。結局この映画でもスコットは物語に欠けるひねりを補う為、力技とも言える演出を披露するしかなかったのである。
　『マッチスティック・メン』もまたクライマックスのシーンを迎え、そういったスコット映画にありがちな、ひねりがない分演出で強引に話を展開させていくという所に落ち着くのではないか―そういった結末へひた走っていることを予感した。
　が、しかし―違ったのである。
　自分は見事に騙されたのである。
　思わず笑いが込み上げるほどの感触であった。
　これは脚本のグリフィン兄弟のうまさであろう。振り返るとあらゆる所に詐欺の伏線が張られていた。そしてディテールを信条とするスコット演出は、この脚本に正にうってつけだったと言える。
　リドリー・スコットがこんなひねりの効いた快作を発表してくれるなんて‥‥。ひねりが足らなくて演出ばかりが空回りしていた作品が多いだけに、スコット・ファンとしては嬉しい限りである。続けて撮った大作映画が、皆ある程度の評価を受けた余裕みたいなものもあったのだろうか？
　後は唯、こういう軽快な映画もいいけれども、願うくば一度商業性を完全に無視した、彼の作家性を全面に押し出したリドリー・スコットの映像美集大成というような映画を是非観たいとは思っている。

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