[ロシア・ビヨンド・サイトによる]
Grigory Chukhray/Моsfilm, 1959
グリゴリー・チュフライ監督のこの人間ドラマは、あなたにとっての典型的な戦争映画ではないだろう。特殊効果、激しい戦闘の壮大なシーン、栄光の勝利といったものを売り物にしていないからだ。この映画は、特殊効果よりも真の人間ドラマを選び、戦争の別の顔を見せてくれる。
この名画の眼目は細部にある。『誓いの休暇』で明らかにされるさまざまな細部は、戦争について多くのことを物語ってくれる。あなたは、片足になった兵士の陰鬱な顔を見る。彼は、妻のもとに帰るのを恐れているのだ。陽気だが疲れた兵士でいっぱいの列車が通る。戦争で孤児になった少女がいる。
(1937)
[ロシア・ビヨンド・サイトによる]
革命の20年後にミハイル・ロンム監督によって製作されたこの作品は、元々ややユーモラスで神経質なところがあったものの後に疑いなく革命の天才となったウラジーミル・レーニンその人にスポットを当てたものである。
同時代に生きた人々の回想を参考に革命の父を演じた俳優ボリス・シューキンの演技は秀逸で、彼がスクリーンに登場した瞬間、観客たちはまるで本物のレーニンを見たかのように立ち上がって拍手をした。
映画はアメリカでも上映され、アメリカなどライセンス契約を結んだ国外の複数の会社が、シューキン演じるレーニンについて「興味深く、鮮やかで、観客の共感を呼ぶものだ」と評価している。
(1939)
[中国語版DVDへの読者投稿から]
おそらく、西側諸国の一般視聴向けに公開する価値のある、こうした古い共産主義プロパガンダ映画の素晴らしい宝庫が存在するのに、これは非常に残念である。私はいくつかのドキュメンタリーでその一部を見ました。
もちろん、それらのどれもエイゼンシュタインのレベルにはありませんが、レーニンは大衆に届く手段としての映画の重要性に早くから気づき、スターリンはロシアの映画産業をほぼ世界基準にまで構築するためにあらゆる努力を払いました。
名誉革命のニュースとプロパガンダを広め、国外や国内の敵から名誉革命を守る必要性を広めた。それは彼の頭の中に確実にいたるところに存在することを知っていた。
「1918年のレーニン」はとても良い映画のようです。名誉革命の運命が重大な危機に瀕していたロシア内戦の真っ最中（白軍がもっと努力しなかったのが残念だった）を舞台に、レーニンが指揮を執っていて心配する必要がなかったことを示している。
ここで私たちは、親愛なる優しいイリッチが物事を冷静にコントロールし、偉大な作家ゴーリキーのもとへ数人の地元の友人からさまざまな訪問者が訪れるのを見て、人々の窮状に重大な関心を示し、間違いなくグッドタイムの教えに基づいた助言とアドバイスを与えているのを見ます。
チャーリー・マークスは、時間をかけて貧しい孤児の少女を養子にしたようだ。彼はあちこちを旅して講演をします。一方、少数の反革命分子グループが、私たちの親愛なる優しいイリッチを射殺し、暗殺するために集まっています（これは歴史的に真実です。彼らは彼を負傷させましたが、殺しませんでした）。
しかし、この中国語版は大幅に編集されています。含まれていないもののいくつかは、親愛なるスターリンとの面会です。スターリンはこの映画が作られた当時、物事をしっかりと厳しく管理していたので、彼がいかに戦争に関与していたかを示していました（彼が主に地方行政や行政に関与していた頃）当時は紙をシャッフルしたり、地元の激しい取り締まりもあった）、そして、彼が親愛なる優しいイリッチに対してどれほど熱心にビーバーフレンドリーだったか（スターリンが物事の計画をどこまで進めたかったかという点ではおそらく真実だった）。
問題は、この編集が映画にどれほどひどい影響を与えたかです。他の情報源から収集したものによると、スターリンは原作の後半と同様に、レーニンと面会し、戦場での戦闘を監督し、最終的には戦争の終わりに偉大な指導者の背後に姿を現すなど、非常に著名な人物であったと私は思います。
フィルム。彼は15分20分の良い姿を見せなければならない。しかし、明らかに中国共産党によるスターリンに対する激しい不支持のため、映画は適切な結論もなく、ただ完全に停止するだけで突然終了する。
私は、この映画や他の同様のロシア映画がいつか修復され、字幕が付けられ、世界の他の人々が観られるように一般公開されることを願っています。文化的に適切な映画であることに加えて、プロパガンダ作品として捉えることができれば、非常に楽しいと思いました。
【注記】
戦後のスターリン批判で監督のロンムはスターリンの登場シーンをすべて失くした版を公開し、それが一般になった。しかし、近年は1937年のオリジナル版が「十月のレーニン」「1918年のレーニン」ともに公開されている。
このレーニン二部作は、ソ連が生まれたばかりで、かつ健全な人民権力思想が貫かれた時期に制作された映画であることから、学ぶことが多い歴史的な作品である。
(1946：モスフィルム)
[映画紹介サイトから]
日本で最初に公開されたカラー映画。ソ連の戦後最初のカラー映画。ウラル地方の民話
天才石工職人の青年プロコピイチは、石による花の制作に行き詰る。すると、伝説の”銅山の女王”が現れ「一年に一度咲く石の花を見たければ一緒に来なさい」と誘惑するのだった。。。
児童向けのファンタジー映画。映画としての出来はそれ程でもないと思うが、映画史的には価値がある一本。
戦後の日本の子供たちが本作を観て喜んでいる様子に思いを馳せながら観た。
(1946：モスフィルム)
[映画紹介サイトから]
ソ連の「石の花」に続く2番目のカラー映画。第二次世界大戦後のシベリア開拓の物語
1947年度プラハ国際映画コンクールで一等に入選。同年度のスターリン芸術映画賞を受賞
その音楽性から、日本で公開されたらその年の一番のヒットになったという伝説的な映画。
決して芸術映画ではありません。物語には不自然なほどの偶然の出会いがありますが。
しかし当時、大ヒットしたロシア民謡と、メロドラマとしての大衆性は、永久不滅の傑作です。
スターリン時代の映画にしては、プロパガンタ゛の要素が殆どなくて。
国家建設の為に必死になって頑張ろうというメッセージは薄く、赤い旗も一回しか出てきません。
話は、ナチスに攻められたから戦争に行った主人公のアンドレイが、爆撃で指を怪我してピアニストになるのを諦めて、製図士になるのですが。音楽を忘れられず、ソ連風の居酒屋と宿が一緒になったレストアで、アコーディオンを弾いて皆を喜ばせ、ロシア民謡の良さを改めて感じさせるという映画。
