日本映画好きで、走るのが好きで、駅伝やマラソンをテレビで観るのが好きで、私と同じくらい素直な人ならきっと感動するはず。そういう一部の人にこの作品は強くおすすめします。



『みんなのいえ』　三谷幸喜監督 6.18

　メンズデーにせっせと通ってスタンプが6個たまったので、タダで『みんなのいえ』を観てきた。

　まあしかしながら、いい作品であることは間違いないわけで、日本映画を好きな人にも嫌いな人にも安心しておすすめできる。ぜひ機会があったら観てください。ただし、何が何でも映画館で観なきゃいけない、とまでは言えないかなぁ。



『サトラレ』　本広克行監督　4.9

　この作品を観られたことを私はとても嬉しく思う。そしてこれを作ってくれた本広克行監督に対する感謝の気持ちでいっぱいだ。この作品は2001年日本映画マイベストに決定した。でも、あまりにも個人的に感じるものがありすぎて、完全に客観的な判断を失っているから、人に薦める気になれない。たまにそういうことがある。自分の胸だけにそっとしまっておいて、それについて人と語りたくないような作品が。
　この作品に対する気持ちをひとことで言うとーー「ありがとう」。

『海の上のピアニスト』　ジュゼッペ・トルナトーレ監督　1.25

『バトルロワイヤル』　深作欣二監督　12.19

　まず言えることは、これは観るべき作品だということだ。2000年を代表する日本映画になることは間違いない。映画として価値が高いから。
　内容は、ひとクラスの中学生が生き残るためにクラスメイトと殺し合いをするというものだから、単純に面白かったという言葉で片づけてしまってはいけないだろうけど、不思議と爽やかな印象を残すし、何よりも作品としての出来が素晴らしい。とても力強かった。さすが深作欣二監督。まだまだ力は衰えてない。
　なにしろ、映画が終わって、エンドクレジットが流れている間、30人以上いた観客が誰一人立ち上がらなかったのだ。それだけでもこの作品が良かったという充分な証明になるだろう。
　スクリーンに幕がかかり、場内が明るくなって、ようやくザワザワし始め、ちょっとした興奮状態が劇場内を包んだ。
「なんか、すごかったな」という制服を着た高校生の言葉が耳に残った。
　私の前に座った若いカップルなど、映画の間中ひとことも言葉を交わさなかった。
　色々と破綻してる部分もあるのだが、そんなことは些事だ。作品として力があればそれで充分。私はこの作品、大いに買う。楽しませてくれたから。
　学生は生徒の視点で楽しめ、大人は大人の視点で楽しめる、というのもこの作品が優れている部分だろう。
　ということで、これはどんな形でもいいから観るべし。
　ただし、血に弱い人は用心した方がいいだろう。『八つ墓村』を超えてるから。

『月光の囁き』　塩田明彦 監督　11.15

　日本映画は決して駄目じゃない。日本映画を悪く言う人間はきっとこういう作品を観てないからそういうことを言うんだ（日本映画が駄目だと言うのは日本映画をせめて500本以上観てからにして欲しい）。日本にも良い作品はいくらでもある。私はたくさん知っている。そしてこの作品もその仲間入りをした。
　素晴らしくユニークで力強い作品。観る人間を選ぶけど、日本映画と波長が合う人間なら感じるところは多いはずだ。かなりマイナーな作品だから見逃している人も多いに違いないけど、こんな良い作品を知らないまま通過してしまうのはあまりにももったいない。ぜひ観て欲しい。なるべく私もいろんな人に紹介しようと思う。
　ただし、一家団欒で観るには非情につらい作品なので注意が必要。友達同士もちょっときついかもしれない。できれば深夜に一人で観ることをおすすめする。
　内容を一言で言うなら、「高校生の変態純愛映画」といったところか。
　この塩田明彦という監督、これが劇場デビュー作らしいが、これから注目しなければ。

『スペースカウボーイ』　クリント・イーストウッド監督 11月7日

　いかにもB級映画のタイトルだが、うっかり油断してはいけない。中身は超一級の娯楽作品なのだから。
　さすが映画というものを知り尽くしたイーストウッド監督ならではの作品で、最高に楽しい一本だ。文句なしにおすすめ。
　静かに離陸して、途中ワクワク、ハラハラ、ドキドキさせて、最後はピタリと着地を決める。そのあたりの呼吸は見事としか言いようがない。
　全体的な味付けの薄さがやや残念ではあるけど、それ以外はちょっとケチのつけようがない作品だろう。
　観終わった後、思わず拍手したくなったくらいだ（もちろんしなかったけど）。
「男の子」には是非観て欲しい一本（男の子の心を理解する女の人にも）。

『マトリックス』　ラリー＆アンディ・ウォシャウスキー監督 9月18日

　私はこの作品を、「映画の正当な進化を示した作品」と見る。
　絶賛もしないけど、駄目だとも思わない。ある意味では、非情にまっとうな作品と言ってもいい。これも一つの道だ。好むと好まざるとに関わらず、この先、映画はこういう方向に向かうのだろう。
　だが、もちろんすべてがこうなることは決してない。人間が演じるドラマも残るだろうし、特殊効果満載作品の反動として古いタイプの作品も作られるだろう。
　とはいえ、将来の映画の在り方は、この作品によって示され、このタイプの作品が主流になっていくことはたぶん間違いない。
　何故なら、映画というのはいつの時代でもその時代の最先端の技術を最大限駆使して作られてきたものだからだ。かつてはそれが衣装であり、セットであり、フィルムやカメラなどの技術だった。それが今はSFXやコンピューターになった。ただそれだけのことだ。SFXを否定することは、映画の根本を否定することにもつながる。
　映画というのは、つまるところ、イメージの具現化である。人間の想像力が生み出すものであり、それ以上のものではない。イメージをスクリーンに映すために、考え得るあらゆる技術を使うことはしごく当たり前のことであり、できることは全部やらなければならない。SFX、コンピューター、何の問題があるのか？　全編コンピューターグラフィックスでもかまわないではないか。それが監督の求めるイメージであり、観客が欲求するものならば。
『マトリックス』は、私にとって、ごくごくまっとうで、ごく普通に面白い作品であった。それ以上でもそれ以下でもない。

『八月のクリスマス』　ホ・ジノ監督 6月2日

　静かなる傑作。
　こういう作品を佳作とか秀作とかいう言葉で簡単に片づけたくないからあえて傑作という言葉を使う。
　映画はまだまだ死んでなどいないし、行き詰まってもいない、ということをこの作品は教えてくれる。作品に合った優れた俳優を使い、良い演出をすれば傑作映画が作れる、という見本のような作品だ。
　古びた写真館を経営する男と駐車違反の取り締まりをする若い婦人警官との淡い恋と別れの物語。たったそれだけの内容で、途中大きな事件も起こらないし、ひねりも何もないただのラブストーリーにすぎない。ただ、ひとつあるとすれば、それは主人公の男が不治の病にかかっていてもうすぐ死ぬということくらいだ。だが、これさえも描かれる日常の中で特別大きな出来事ではない。
　こんなにもありふれた内容にもかかわらず、この作品は観る者の心に深い感銘を与え、ずっと心に居座り続ける。何故か？
　その答えは実際に観て確かめて欲しい。
　こういう作品に出会えるから映画を観ることをやめられないし、長生きするのも悪くないと思える。

『トカレフ』　阪本順治監督 4月16日

　隠れた傑作、だと思う。知っている人は知ってると思うけど。
　親子3人の平穏な暮らしは息子が誘拐されたことで一気に崩壊する。息子を殺された夫（大和武士）は、奥さん（西山由海）とも別れ、偶然手に入れた銃（トカレフ）で犯人（佐藤浩市）を追いつめていく。
　一度は返り討ちにあいそうになりながらもあやうく命を取り留めた大和は再び佐藤に迫る。そこで見たものは？
　自分は嫉妬深いかもしれないと思っている男の人にとってこれはちょっとたまらない作品だ。良くも悪くも。そして最後にこうつぶやかずにはいられないだろう。
　まったく女ってやつは……、と。
　さて、この作品女の人の立場から観るとどういう感想になるのだろう？　きっと私とは全然違う思いを抱くのだろうな。

『黒衣の花嫁』　フランソワ・トリュフォ監督 4月3日

　私ははっきり言ってトリュフォ監督が好きじゃない。ジャンヌ・モローも嫌いじゃないけど好きでもない。そんな2人が組んだ作品が面白いはずもないのだが、これだけは例外的に面白かった。作品としての出来が良いということだろう。認める。
　ということはこの作品、2人が嫌いじゃない人にとってみればかなり面白いんじゃないだろうか。ちょっと古いフランス映画だが観る価値あり。
　ジャンヌ・モローにはこんなエピソードがある。　厳しい両親に育てられ、19歳で親が決めた相手と無理矢理結婚させられそうになった彼女は、結婚式前夜婚約指輪を故郷ローヌ川に投げ込み、パリ行きの夜行列車に飛び乗り、そのまま女優になった……。
　映画よりもドラマティックな生き方だ。しびれる。だてに私と同じ誕生日じゃない。
　こんなエピソードを知って彼女の作品を観るとまた違った思いを抱くかもしれない。

『シン・レッド・ライン』　テレンス・マリック監督 3月19日

『天国の日々』のあと、隠遁生活を送っていたテレンス・マリック監督が20年ぶりに撮った新作がこの作品。見事な復活劇。やはりマリックはすごかった。
『天国の日々』も美しくて力強い作品だったが、それを越えた。文句なしの傑作。
　戦争映画でありながらあくまでも主役は人間であり、戦争は小道具でしかない。戦争という極限の中で人間はいかに生き、死んでいくか、ということを感傷に流されず、きっちりと描ききっている。　善悪や教訓や価値観を押しつけず、ただ「単純に描く」ことによって観る者それぞれに考えさせ感じさせるあたり、さすがマリック監督、とうなるばかりだ。
　マリックが映画を作るという話を聞きつけて、ショーン・ペン、ジョン・トラボルタ、ジョージ・クルーニー、ニック・ノルティ、ジョン・キューザック、エリアス・コーティアスたちがこぞって出演を志願しその復帰を歓迎した、という話も泣かせる。
　同じ年の『プライベートライアン』（スピルバーグ監督）もすごい作品だと思ったが、作品としての価値は『シン・レッド・ライン』の方が上と見た。
　マリック作品の一番の特徴は「風」なんじゃないだろうか。『天国の日々』でも『シン・レッド・ライン』でも画面の中ではいつでも風が吹いていて登場人物たちは風に吹かれている。なんだかその風を感じるだけで自然と泣けてきてしまう。
　また心に刻むべき一本に出会えて嬉しい。

『大阪物語』　市川準監督 3月15日

　抜群。
　市川監督とは本当に合う。心のトーンや感傷の度合いが。こんなに合うのは市川監督とペニー・マーシャル監督の二人だけだ。
　だから作品の評価は正当なものではなく、過大評価になっているかもしれない。でも好きなものはしょうがない。私は市川監督の作品が観られて幸福だ。自分のための監督だと思える。
　この作品は誰に薦めたら良いのだろうか。よく分からない。ちょっと客観的な判断が出来ないから。
　まあ『東京兄妹』や『たどんとちくわ』を良いと思ったら人なら間違いないだろう。逆に言えばあれらが駄目だった人はこれもきっと駄目だ。
　でも優しくて感傷的なものを求めているなら是非。きっと観終わったあと優しい気持になれるだろう。
　終盤、ミヤコ蝶々が人生について大阪について語るシーンがあるが、あそこはぐっときた。心に染みた。良い年の取り方をしている。ある程度年齢を重ねたらあれくらいのことは言いたいものだ。
　ラストの締めくくり方も文句なし。それと、エンディングで尾崎豊の「風にうたえば」を持ってきたことも私のこの作品に対する評価を上げることになった。エンドロールが終わってもしばらく動けなかったなんて『フォレスト・ガンプ』以来かもしれない。
　映画に対して枯れかけていた私の心に久々に潤いを与えてくれる作品だった。
　ただし、過度に期待してこの作品を観ると肩すかしを食うと思われるので気をつけた方が良いです。

『がんばっていきまっしょい』　磯村一路監督 3月12日

　面白かった。いや、面白かったというより、とても良かった。
　1970年代の松山を舞台にしたことで物語や登場人物に説得力を持たせることに成功している。青春映画でありながら過剰な部分がほとんどなく、素直にノスタルジーに浸れる作品。自分の高校生活や部活動のことなどを思い出して、うん、あの頃の自分はあれで間違ってなかったんだと思えてなんとなく安心した。
　よく似た雰囲気を持った『いちご同盟』には及ばなかったものの、充分楽しめたし、人にも薦めたい作品だ。観ると元気になれる。
　主演のなっちゃん（田中麗奈）はとっても凛々しかった。今までそれほどでもないと思っていたけど、この作品の中の彼女は良かった。クラスメイトだったらきっと好きになっただろう。

『まあだだよ』　黒澤明監督 2月5日

　これが黒澤明監督の最高傑作だ、と言ったらあの世の黒澤監督は怒るだろうか？　けど、私が一番好きな黒澤作品がこれなのだ。『七人の侍』も『生きる』も『用心棒』も『赤ひげ』も『天国と地獄』も確かに良かったし、どれも文句なしの傑作だ。だが、それでも私にとってのベストは『まあだだよ』なのだ。
　これは、私が好きな作家内田百間（字が違うけど）とその仲間たちを描いた爆笑ユーモア映画である。が、もちろん黒澤監督のことだからそれだけにとどまらずドラマとしての出来も見事。
　所ジョージの起用も当たったがやはり内田百間役の松村邦男が最高。味があって笑わせた。
　ぜひ観てくださいとお願いしたい一本。

『メリーに首ったっけ』　ピーター・ファレリー/ボビー・ファレリー監督 1月27日

　たいして期待せずに観始めたのだが、途中からこれは抜群に面白い作品だということに気づき、それからは大いに楽しみながら観た。
　とにかく最高に笑える。久々に気持ちよく笑えた。くどすぎないのがいい。
こういう作品は安心して誰にでもお薦めできる。笑えるといってもただのコメディではなく、出来の良いドラマなのでコメディ嫌いの人も是非。
　それにしても最近マット・ディロンは良い俳優になった。こういうコミカルな役もとても上手い。
　キャメロン・ディアスはそれまであんまり気にして見たことがなかったのだが、この作品の中ではとても可愛らしかった。

『ダメージ』　ルイ・マル監督 1.13

　ルイ・マル監督作品はそれまで何本も観てきて、なかなか好きな監督の一人だった。『死刑台のエレベーター』『恋人たち』『鬼火』『プリティ・ベビー』『ルシアンの青春』など、とても良かった。だが、私の中ではそれほど決定的な監督というわけでなかった。
『ダメージ』を観るまでは。
　これは強烈だった。内容は息子の婚約者をその父親が横取りして、愛と憎が乱れにみだれる、というはっきり言って相当下品なものだ。しかし、才能のある監督にかかれば下品は見事に素晴らしい作品へとひっくり返る。優れた医師が毒を薬に変えるように。
　とにかくこれは画面から滲み出てくる緊張感や力強さがただ事でない。
　これが才能というものかと深く納得し、私のルイ・マルへの評価は決定的なものになった。
『ダメージ』は見事な「アメリカ映画」だった。
　もっと良い作品をたくさん観たいと思った。けど、その後ルイ・マルは『42丁目のワーニャ』というドキュメンタリーを一本撮り、次の作品を撮っている途中で死んだ。
　またひとつの才能がこの世から消えた。

『バック・トゥー・ザー・フューチャー・シリーズ』　ロバート・ゼメキス監督 1.2

　「あなたのベスト作品は何ですか？」と訊かれれば『フォレスト・ガンプ』と答えるだろう。でも、「あなたが一番好きな作品は何ですか？」と訊かれたら『バック・トゥー・ザー・フューチャー』と答えたい。
　とにかく私はこの作品が大好きだ。『2』『3』はもうひとつという評判もあるが、私は全部同じくらい好き。私が映画に求めるものすべてがこの作品の中に詰まっているから。楽しさ、驚き、感動、笑い、興奮、そして観終わった後の幸福感。文句なしの作品だ。
　映画好きでこの作品を観ていない人は少ないと思うけど、もし観てなければぜひぜひ観て欲しい。
　どんな映画があっていいけれど、映画というのは本来こうでなくちゃ、と私は思う。映画は観る者を幸福にしないとね。

『いちご同盟』　鹿島勤監督 12.25

　この作品を観ていたら自分が中学生だった時の気分が鮮やかに蘇った。
　あの頃の無力感やいらだちや人を好きになる気持ちがどんな風だったのかをはっきりと思い出した。ずっと忘れていた気分を。懐かしくて切なくて、でも嬉しかった。束の間中学生に戻れた気がした。
　ストーリーをひとことで言うと、普通の男の子と野球部の男の子、そして病気の女の子の3人の成長物語。
　ラストは少し悲しいけど、観終わった後は爽やかな気分になれるはず。
　意外な掘り出し物。観る価値あり。

『ブギーナイツ』　ポール・トーマス・アンダーソン監督 12.21

　70年代から80年代を舞台にポルノ映画作りに関わる人々のドラマを描いた作品。
悪くない。前半は特に良かった。
　落ちこぼれの高校生（すごいです）とパッとしないポルノ映画監督との幸運な出会いが2人を成功へと導き、やがて頂点へ。しかしその後はお決まりの転落コース。けれど、最後は再生へ。
　題材はポルノ映画だが下品じゃないのが良い。家族ダンランで観られるほど上品ではないけれど。
　バート・レイノルズの控えめな演技もなかなか。
　ただ、少し長すぎて後半ダレてしまったのが惜しまれる。
　ああ、それにしてもラストシーンのアレが目に焼き付いて離れない。

『ラヴソング』　ピーター・チャン監督 12.20

　ここ数年香港映画のレベルがぐっと上がった（もう純粋な香港はないのだろうけど）。特にドラマ。
　これもとても出来が良い作品。香港アカデミー賞九部門獲得は伊達じゃない。
大陸から香港にやってきた2人の男女の恋と別れを描いた切ない作品。だが感傷に流されることなく、お涙頂戴にもなっていない。観ていて心地よかった。
　この監督の『君さえいれば・金枝玉葉』も良かったが、これは更にその上をいく。私は久々に感動した。ストーリーに、というよりも作品そのものに。
　物語のラストでオープニングのシーンに戻っていくのだが、そこにこの監督の確かなセンスと才能を感じた。
　切ない系の作品が好きな人ならまず間違いないでしょう。私を信じて観てください。

『ナイト・ムーブス』　アーサー・ペン監督 12.18

　沢山の探偵小説を読み、沢山の探偵映画を観たが、私が観た中で探偵小説特有の雰囲気を映画に移しかえることに成功した唯一の作品。
　トーン、空気、気だるさ、汚さ、ストイックさ、哀しみ、生き様、それらの描写が見事。
　さすがアーサー・ペン。
　探偵映画の傑作。お薦めします。

『ベルリン・天使の詩』　ヴィム・ヴェンダース監督 12.14

　出だしから半分くらいまではおそろしく退屈だ。寝不足の時観たらたちまち眠りに引きずりこまれてしまうだろう。
　しかーし、中盤モノクロからカラーに切り替わるあたりから俄然面白くなる。うおお〜、面白いじゃねえかこれ、と言葉使いがおかしくなってしまうほど。
　前半の退屈は後半への伏線か？　とにかく前半を我慢すれば観終わったあと、独特の喜びが得られる（はず）。
　主演はブルーノ・ガンツだが、もう一人の主役ピーター・フォークがすごく良い。『コロンボ』だけの俳優ではないことを見事に証明している。
　それにしてもリメイクの『シティ・オブ・エンジェル』は……。

『シティー・ヒート』　リチャード・ベンジャミン監督 12.13

　エキストラ専門の2人の若い俳優は、ある日ワーナーブラザーズの重役室に呼び出され、こう言い渡された。「お前たち2人は将来まったく見込みがないからクビだ」と。
　その2人とは、若き日のクリント・イーストウッドとバート・レイノルズである。
　時は流れ、押しも押されもしないスターになった2人が顔を合わせ作ったのがこの作品、『シティー・ヒート』だ。
　さすが親友、息がぴったりあって実に楽しそうに演じている。
　鬼刑事と私立探偵の2人が、いがみあいながらも（そのやりとりが最高に笑わせる）ギャングをやっつけていくというストーリーも愉快痛快。
　いやー、面白い。私は大好き。

『ラブ・ポーションNo.9』　デイル・ローナー監督 12.7

　日本では劇場未公開なので、知らない人も多いかもしれない。レンタル屋でもあまり見かけないし。でも、これがいいんだな。すごく面白くて笑える。
　ラブポーションNo.9というのは惚れ薬のこと。それをひょんなことから手に入れた主人公の冴えない青年とその女友達（サンドラ・ブロック）が繰り広げるドタバタ・コメディ。と書くと安っぽいのだが、これが悪くないのだ。ワクワクするような楽しさに満ちた作品。もしレンタル屋で見掛けたら借りて観ることをお薦めします。ホント、面白いから。

『ガープの世界』　ジョージ・ロイ・ヒル監督 12.3

　まず可笑しくて笑える。次に哀しいんだけど感動的。そして最後は悲しい。だけど、観終わった後不思議と爽やかな印象を残す。
　私は観ている間中引きずり回されっぱなしだった。一本の作品の中であれほど多くの喜怒哀楽を味わった作品は他にないかもしれない。
　ぜひぜひ観て欲しい。これを書いていたらまた観たくなってきた。
ロビン・ウィリアムスの抑えた演技も素晴らしい。

『赤い航路』　ロマン・ポランスキー監督 11.27

『東京兄妹』　市川準 監督 11.24

『フォレスト・ガンプ』 ロバート・ゼメキス監督 11.18

『トラック野郎シリーズ』　鈴木則文　11.14

『最高の恋人』　アンソニー・ミンゲラ監督 11.13

　私にとってこの作品を越えるロマンティックコメディは、ない。
　ありふれたストーリーに、さほど魅力的とも思えない主演のコンビ(マット・ディロンとアナベラ・シオラ)。にもかかわらず何故この作品がこんなにも心を動かすんだろうと考えてみると、やはりそれはミンゲラ監督の演出によるところが大きいと思わざるをえない。
　後半、地下鉄でのある印象的なワンシーンがある。それをここでは説明しないが、そのシーンに私はとても強いショックを受けた。感動ではなく、ただの驚きでもない、もっと本質的な何か。真実というものを一瞬垣間見たような衝撃だった。
　他の人があのシーンを見て何を感じたのか私には分からない。だが、そのシーンは本当に偶然撮影されたシーンであったという。
　この作品を恋人と観られる人は幸せである。
　恋人がいない人はきっと恋人が欲しくなるだろう。

『恋人たちの食卓』　アン・リー監督　11.12

　最高に楽しい一本。
　これを観逃している人はすごく損をしている。
　いや、まだ観てない人がうらやましい。
　これから観て楽しめるのだから。
　ストーリーは三姉妹とその父親との関係やそれぞれの人生模様を描いたもので、取り立ててオリジナルなものではない。
　だが、演出が素晴らしい。
　時には大笑いし、時にはしんみりしたり、優しい気持ちになったり。
　そして、ラスト近くのドンデン返し。
　私は観ていて文字通りひっくり返ってしまった。
　これ以上書くと詰まらなくなる。
　ぜひ観て欲しい。
　次々に出てくる中華料理も見事。

『悲情城市』　ホウ・シャオシェン監督 11.11

　見所は沢山ある。すべてが良いとも言える。だが、私が一番印象に残っているのは、耳が聞こえず口がきけない夫とその妻の筆談による会話だ。
　とてもとても静かで優しい。
　すごく悲しいのだけど、すごく幸せな感じでもある。
内容の大部分は忘れてしまったのだが、あの夫婦の会話シーンだけはよく覚えている。
　台湾映画の実力を私にはっきりと印象付けた作品でもある。
　傑作。

『ギルバート・グレイプ』　ラッセ・ハルストレム監督 11.6

　救いのない閉ざされた日常が最後の瞬間開け放たれた時、未来に対する希望が溢れ出す。
　めったに泣かない私を泣かせた数少ない作品の中の一本。
　ジョニー・デップとレオナルド・ディカプリオがまだスレておらず、最高の演技を見せる。
　マイベストスリーの中の一本。
　お薦めしたい。