「全道展って、会員は頑張ってるけど、一般クラスがちょっと寂しいよねえ」
というのが決まり文句だった。
70代、80代といったベテランが若々しい作品を発表しているのに対して、新しい層がちょっと手薄といった印象が否めなかったのだ。
でも、今年は、ロビーと、最初の大部屋（第２室）に、会員の作品が少ない代わりに、一般入選クラスの絵画が多数並んでいる。
作風はバラエティーに富んでおり、これから続く若い作家も多士済々であるということをアピールしているよう
な感じだ。まずは新しい世代の代表として、いきなり道新賞を取ってしまった久野志乃「clouds2」。
この春、道教大を卒業したばかり。３月に札幌時計台ギャラリーで開かれた卒業展で見たときは、エドワード・ホッパーとかエリック・フィッシェルあたりの影響が強いのかなーと思った。でも、画面にみなぎる疾走感は独自のものがある。これまで、少なくとも道内では見られなかった、躍動する画風じゃないかなと思う。
受賞はならなかったが、岡田拓也は、確か1998年の学生全道展で最高賞を受賞している。当時、北海高に通う高校生だったから、まだ大学生のはず。Ｆ200号の巨大な画面に、飛翔する蝶を真横からとらえたような絵は、開放感に満ちている。荒いタッチと、抑えた色数も効いている。
暗い色彩で人間の存在の根源を見つめようとするかのような「置きざりし日」の吉川孝も20代のはずだ。
あとは、年齢は分からないけど、なかなかフレッシュな顔ぶれ。
大熊敏弘「カタルシス」。２連のふすまのような支持体に、陰影を強調したトルソ像を２体描き、背景には金の正方形などの抽象模様を配して、和と洋の融合を図っているようだ。
ほかにも、
トランプをステージに見立てたシュルレアリスム的な世界を描く鈴木勉「SAAGE-JOKER」（佳作賞）、
男女と都市をゆがんだ線でユーモラスに描き例年より構図にみがきがかかった波田浩司「たくらみ」（同）、
臓器とも宇宙生物とも見える不思議な物体をモチーフとする近藤みどり「秘められた話Ⅱ」（奨励賞）、
白の絵の具の奔流が滝のように画面を覆い尽くしている小笠原緑「水音」、
オレンジや黄が主体の風景に黒の線がスピーディーに走り回る神谷ひとみ「ベンチのある風景」、
点描が群像をやわらかく描き出した羽田美津子「女たち（鳥が来た日）」、
派手な色彩の輪郭線が画面を埋め尽くす中間弥生「オーエル2001」、
白と赤ですっきり構成された地に裸婦の浮かぶ山本恒二「時空(浮）」、
これまたすっきりした構図が目を引く横山正義「氷海（№２）」、
独特の脱力感とユーモアの漂う山本昇「遠方の友」、
青を地に、線のストロークと、重なり合う色面の配置が楽しい佐藤榮美子「もし－古城に住めたら」、
宇宙空間に氾濫する商品を写実的に描いてポップアート的な感覚を出した高橋将「再びMessage Ｂ」、
木に変身してしまった人間を描いた澤田弘子「その時Ｂ」、
とにかく赤や緑の極彩色が印象的な原田恭子「インターネット「南太平洋Ⅰ」」
など、きりがないのでこの辺でやめておくけど、とにかく、後続世代が枯渇することがないのは確かなようだ。
ほかの部屋でも、前川アキや石垣亜希といった若い世代が目に付いた。
もっとも、たとえば（引き合いに出してゴメンナサイですが）新道展ではここ数年、協会賞などの受賞者がその後出品しなくなるといった例もあり、「苦節何年で会友、会員に」というピラミッド型のやり方が、若い人になじむかどうか、結論を出すには早いかもしれないが。
ほかの部屋に展示されている作品では、マチエールの重みが感じられる船川照枝「見つめる時節」（奨励賞)、若い女性の三態を一見写実的だがラフなタッチで描いた山本真紀「in the distance」(同)、画面中空をほぼ空白にした独特の抽象画「影－１」の高田健治（新会友)らが印象に残った。
奨励賞の田上万司「奏でる縄文人Ⅰ」は、新聞紙をまとった埴輪６体がそれぞれらっぱやバイオリンやギターを演奏する様子を描いた絵で、理屈ぬきに楽しい。新聞紙の描写はすごくリアルで、逆にいうと、新聞紙を絵にかく場合はこれくらいやらないと説得力が出てこないんだろうなと思う。
佐藤徳子、中村ひな子、林洋子、大久保孝蔵らの名前も挙げておく。
今年も絵画部門だけで７人も会友になった。
昨年の10人に続く大量「昇格」だ。
まあ、運営に口を出しても始まらんのだけど、傍目には
「多すぎないかなあ」
という気がしないでもない。
会友からさらに会員にステップアップするのは狭き門だから、とうぜん会友に滞留する率が高くなる。
図録の巻末の年表でみると、昭和40年代から会友にとどまっている人がけっこういるのだ。
そんな中で緊張感を保って仕事をするのは、たいへんなことだと思う。
今回晴れて会員になったのは、板谷諭使、斎藤矢寸子、佐野忠男の３人。
板谷は虫や人間などのモチーフをシュールレアリスム的に描く作家で、腕は確か。
斎藤も、卵型の都市と人物を組み合わせて不思議な世界を描く作家だが、今年の「分割される円形都市Ⅱ」は、これまでのワンダーランド的なモチーフは影を潜めて、人物を正面から見据えた画面になっている。
佐野は昨年までの作品の記憶が正直言ってないのですが、今年の「窓辺の風景」は、水平線を取り入れるとともに色数を抑え、静謐な感じのする作品になっている。
ほかに坂井伸一、道添宗敬、吉田周史らの作品にひかれるものがあった。とりわけ、吉田の「崩壊からの脱出」は、木馬を、赤や緑などの細い線の集積で表現しており、たいへんな労作である。
また、門馬よ宇子「私との出会い」は、自画像の写真をキャンバス片にいくつも焼き付けたものだが、先月の大がかりな個展には出ていなかった作品で、そのバイタリティーにはつくづく感服させられる。
会員は、例によって安心して見ていられる作品が多いが、なかでもはっとさせられたのが鎌田俳捺子「水」。これまでの作風の延長線上にある抽象画なのだが、重なり合う青や緑の深さは、息を呑むほどだ。風土、精神性といった言葉では汲み尽くせない深遠さを宿しているようだ。
ほかに、近堂隆志がアメリカ抽象表現主義を思わせる、すっきりと力強い画風に転じたほか、土屋千鶴子が一時のモノクローム調を脱して華やかな色彩を取り戻しつつあるのが目を引いた。高野政志の、シンプルながら、筆勢を生かした風景画にも心惹かれるものがあった。
例年と同じ作風の作家では、野本醇、福井路可、谷口一芳、高橋靖子、菅野充造らが緊密な画面づくりを続けている。
いつも謎めいた画面で強い印象を残す森弘志は、今年は画面に大幅に文字を導入した。ひらがなだけの、女子高生が書いたようなテキストだ。題名「浦安市舞浜町１丁目１番地」が示すとおり、ディズニーランドに行ったときの感想がつづられている。画面は混雑したレストランで若い女性がランチをナイフとフォークで食べている様子を描いているのだが、テキストがなくても、現代日本の一段面を切り取ったという性格は際立っている。
輪島進一らについては別項に譲ります。
最後に。個展を終えたばかりの竹岡羊子が、珍しく、カーニバルの絵ではなく、街中の満開の桜を題材にした新作「めぐりくる春…されど…。」を出品している。まばゆい色彩がよけいに寂しさを感じさせる逆説は、ここではますます強くはたらいているようだ。なぜか、前を立ち去りがたい１点だ。
会員の田辺謙輔、戸次正義の遺作が陳列されていた。田辺は創立直後の第１回展で会員に推された大古参であり、また戦前の名寄・士別地方で美術振興にも大いに力があった。戸次（べっき）はまだ59歳。ラテンアメリカの美術にヒントを得た独特の世界を追求していただけに惜しまれる。