レッスン６
２００５．４．２１ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」２３番、ゴーベール「ソナタ 第２番」
ラスト・レッスンである。アンデルセンの２３番と、ゴーベールの第２楽章、第３楽章を駆け足でみてもらう。
アンデルセンは、トリルの音が低いのを注意される。特にEs・Fのトリル。クレッシェンド気味にして、音程を保ち、テンポもゆるまないように。テンポは全体的にゆるんでたようです。付点の音で落ち着きすぎちゃって、譜面では「タ〜タリラ」で１拍のはずが「タリラタ〜」というフレーズに聞こえちゃう。付点でゆるまずに、次への勢いをつけるように注意されました。その方が、con motoの雰囲気が出るし。
ゴーベールも大急ぎで。でも、やっぱり全体的に平板すぎるんですね。第２楽章は、テンポの変化をざっとみて、あと伸ばす音は伸ばし、動くところははやめに変化をつけるように言われました。クレッシェンドもしっかり！「フランス音楽（フランス人）は適当に。でも、こだわりどころは譲らない。」だそうです。８小節目も、そこから９／８になるので、間違えたみたいに聞こえないように、しっかりクレッシェンドして、しっかりソを出して、しっかり伸ばす。６段目のCedezは、最後を３連符っぽくとらないで、前の音符の続きみたいに自然に。８段目からのModereは、最初のフレーズが一息で吹けるテンポでいきましょう。２ページ目、１６分音符が続くところは、和音が変わるところでブレスをとらないように。最後から２段目、またModereになって、Ritをしっかりかけて。
３楽章も、本当に大急ぎで。やっぱりクレッシェンド、デクレッシェンドのつけかたと、フレーズの終わり（１６分音符が続くところ）で音程が下がるところなんかを何箇所か注意されました。
２００５．３．１０ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」２２番、ゴーベール「ソナタ 第２番」
先生が、開口一番、「モモコさん、大変なことになりました！」何事かと思いきや、ご主人が大阪に転勤になり、先生も５月には大阪へ行ってしまわれるとのこと。え〜っ！そんなのあり〜！？で、今後の身の振り方なんですけど、早い話が、適当な先生がこのへんにはいない、と。２・３人あげてはくださいましたが、「まだ若いし、経験も少ないし、モモコさんには頼りないかも・・・」というお言葉。どうしよう〜？あまりのショックに、かなり動揺してしまったので、肝心のレッスンは上の空です。。。。。
アンデルセン２２番は２度目のチャレンジ。「がんばりましたね！」そう、がんばったんですよ〜！でも、出だしのテンポがちょっと不安定で、指もすべり気味。はじめから、中盤以降のようなテンポでいけるように。あと、クレッシェンドはいいんだけど、デクレッシェンドを早くかけすぎているので、もっと山の部分を保つように。これは、ゴーベールでも注意されました。１５小節目のようなパターンも、スラーのひとつひとつで変なまとまり方をしているので、大きなクレッシェンドをかけるように。２１、２２、２３小節目の頭は、急にｆになるので、はっきりさせて。
ゴーベール、出だしは、もうちょっと大きめでいきましょう。（フルート譜はｐなのに、ピアノ譜のフルート･パートはなぜかｍｆになっているんです。）しっかり歌って。９小節目、C]は、もっと速いヴィヴラートをかけて。あと、全体的にｆの部分は、もっとがんがんヴィヴラートをかけるように、Csdezも、しっかりテンポを遅くするように言われました。まだまだ平板なんだわ。。。。。
まあ、ゴーベールは大体いいでしょう、ということになって、余った時間は、初見でクヴァンツのデュエット。「間違えるのはいいですけど、落ちないように。落ちても、どこかでちゃんと復活してください。」なんとか落ちずに行けましたが、２nd（先生）、すごい細かい部分あるじゃん。さすが〜！
はぁ〜、次の先生、見つかるかしら？でも、どう考えても、今以上の好条件は望めません。先生、行かないで〜！！！
２００５．２．１０ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」２２番、ゴーベール「ソナタ 第２番」
２２番は半音階・・・ちょっとすべる部分やクリアに音が出てない部分があるなあとは思ったんだけど。（そう思ったら、ちゃんと地道な練習しとけよ！）結果的には、もう１回になりました。まずは付点をつけて練習・・・やっぱりいろいろ変な箇所があります。それから、２つめ４つめにアクセントをつけて練習。で、音には出さず気持ちだけアクセントで吹く。これだけでも、かなりクリアになります。３つめだけにアクセントをつけて練習・・・これだとけっこうスピードが上げられます。で、音には出さず、気もちだけアクセント。あ〜あ、録音聞いたとき、いつものように、すごく慌ててるなあとは思ったんです。だったら、ちゃんとやっとけばいいのに。人間て、すぐ楽な方へ流れるからダメだよね。反省。。。。。
ゴーベールは、ｐに気をつかうようになったのはいいんだけど、音の出だしがびくびくしすぎて不自然。吸った息をそのまま出すように。もっと思い切り吹いても大丈夫、ちゃんとｐに聞こえます・・・って、ここではできるんだけど、本番は緊張するしなあ。差し支えない程度に動きをつけてもいいでしょう。（うん、「そおれっ！」って感じに軽く勢いをつけると、けっこううまくいく。どっちみちピアノに合図出さなくちゃならないし。）で、今回はｆの特訓です。あごを下げて、下の方に響かせる感じで、大きいというより豊かな音を出すように・・・う〜ん、あとは前からつなげた場合の息の配分が問題だよ〜！２ページ目３段目のｆの部分は、クレッシェンドをかけるつもりで、８分音符のひとつひとつにヴィヴラートをかけて。７段目の２小節目はｍｆなので、もうちょっと前に山があるつもりでクレッシェンドして、音が飛び出さないように。４小節目のｆも、音符のひとつひとつにヴィヴラートをかけて。この曲は、ｆの部分が少ないですから、そのぐらいやっていいでしょう。８段目の最後の小節から、ピアノはシンコペーションを刻みますから、８分音符に分割してテンポを遅くしていくように。
あ〜、この曲キレイなんだけど、ほんとにしんどいわ。。。。。
２００５．１．１３ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」２１番、ゴーベール「ソナタ 第２番」
２１番は２回目。まず、ざっと通した後に、「モモコさんにしては落ち着いて吹けましたね〜！」というお言葉をいただく。（これって、ほめられたの？）やっぱり高い音に上がるときに雑音が入ってキレイに上がれてないところがあるので、取り出して練習。指ばかりあせってて、息がついていってないのだ。「息を先に・・・」とは、ムラマツのワンポイント・レッスンでも言われたこと。気をつけるようにしてるんだけどな。それから、クレッシェンドやデクレッシェンドをかけるとき、たいてい一番低い音か一番高い音が半音とかで動いているので、そのポイントとなる音でクレッシェンド＆デクレッシェンドをかけていくように。３０小節目や一番最後は、音の間隔がだんだん広がっていくので、それを生かしてクレッシェンド。最後から６小節目のようなパターンは、ポイントとなる音がソ→ド→レ→ミとどんどん高くなっていくので、クレッシェンドしやすいはず・・・あ、こうやって書いてみると、今回のテーマは強弱のつけ方だよな。私の演奏って、どうも平板なのよ。ということで、ゴーベールにも続きます。
ゴーベールも１楽章をざっと通したけど、どうも平板なのよね。ｐ、ｍｆ、ｆの区別がつくようにしましょう。どれからいきますか？そりゃあ、やっぱりｐでしょうね。ということで、ｐの特訓！ｐって集中力いるのよね。で、力は抜かなきゃいけないし。タンギングなしで、Cの音階をフッフッフッ・・・と上がってみたり、その吹き方で曲の頭や他のｐの部分をやってみたり。やっぱりポイントは息の使い方です。ｐだからこそ、ひとつひとつ集中して吹き込まないと。それから、２ページ目５段目の２小節目や６段目の４小節目のようなパターンは、スラーの最後の音にきれいにヴィヴラートがかからず、ぶち切れてしまっているので、ていねいに吹いて次につなげるように。ちょっと感じがつかめるようになって、次はクレッシェンドの練習。ピッチが高くなりがちなので、チューナーを使ってやるようにすすめられました。これも曲から取り出していろいろやってみました。あ〜、疲れた。。。。。
２００４．１２．１６ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」２１番、ゴーベール「ソナタ 第２番」
３週しかなかったのでエチュードの仕上がりが悪いのはともかく、カン違いの連続でくじけたのであった。。。。。まずテンポ。そんなに速くする必要はないでしょう。Moderatoですし。それから、拍の頭の音もそんなに強調しなくていいでしょう。スタカートで、アクセントはついてないし。均等に吹いていいと思います。ファ→レでクレッシェンドつける感じで・・・それでちょうどよく聞こえます。ファ→レ→ファのつながりがキレイにいくように。じゃあ、その動きがきれいにつながるテンポで練習してみましょう。（で、ひたすらゆっくりめのテンポで練習。ハイ、これもう１回やってきます。）
さて、ゴーベールは引き続き第１楽章。３段目のクレッシェンド、もっと時間をとっていいので、しっかりつけましょう。５段目、二重線のところでブレスとっていいでしょう。前で気持ちゆっくりにして、次の頭でピアノと合わせればいいですから。でも、ずっと同じじゃくどいですし、８段目は２小節目のスラーの切れ目でブレスを取るようにした方がいいでしょう。伴奏の形を見ても、その方が合わせやすいですね。
あと、全体的なテンポのとり方なんですけど、頭はもっとゆっくりでもいいのかな。で、ピアノが動き初めてから普通のテンポ。２ページ目４段目のAnimez un peuで速くなって、６段目のCedezでおとしてA Tempoで戻す。８段目のTrez rit．はうんと遅くして、次のa tempoは最初のテーマのテンポでしょうねえ。で、最後のCalmeは、うんと遅くね。（う〜ん、こうやって書くと分かりにくいですね。先生と話してると分かるんだけど。）
それから、Cedezのかけ方も練習。私のはバロックっぽくて大げさすぎ。もっとフランス風におしゃれにさりげなくしたいんですけど。。。。。これは今後の課題だなあ。それと、どうも平板になりがちだし、急ぎたがるので、クレッシェンド＆デクレッシェンドの練習と、すべりやすい部分の練習。は〜、先は長い！とりあえず、発表会はこの曲でいくことに決定しました。
２００４．１１．２５ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」２０番、ゴーベール「ソナタ 第２番」
何調なのかわけの分からない２０番・・・もうちょっと６／８っぽい感じが出るといいですね。怪しい音は、もっと怪しく聞こえるように吹きましょう。なんだか、間違えてるように聞こえるんですよね。例えば、１小節目はド〜シシラソ・・・という旋律が出ることと、これ、書いてないけどやっぱりディミネンドですよね。３小節目も、同じね。８小節目は、最後のドレレミでぐっとクレッシェンドして。息の幅は広げないで。１７小節目からは、ｐのフレーズは隠れてる感じで、ｍｆの前でブレスしてガラッとかえて。ｍｆだけど大きくしていいですからね。２３小節目は３つでとってね。最後から１０小節目はスラーの頭にアクセントをつけて、テンポもつっこんで。最後から６小節目あたりの低音の出し方・・・あごを引かないで。ここも３つでとって、ドレミレド・・・の旋律ね。
ゴーベールは、とりあえず１楽章だけ。冒頭の A l'aise,mais sans lenteur 怠慢して意味をきちんと調べていかなかったら、全然勘違い。「自由に、でも遅くならないで」というような意味で、そんなにきっちり吹かないで、もうちょっとルーズな感じでいいでしょう。１拍目の付点はフェルマータでもついてるつもりで少し長く。２小節目の上昇で、だんだんUPしていくように。ブレスは付点の後でいいでしょう。３段目のクレッシェンドは、しっかりつけて。（楽譜はHEUGELです。けっこう同じようなフレーズの繰り返しなので、他の部分でもクレッシェンド＆ディミネンドを大げさにつけるように言われました。）６段目の細かいところ、ミファソファ・・・の旋律が出るように。クレッシェンド＆ディミネンドも、その旋律の流れの中でつけないと。９段目、最後は消えるように。押さないでね。２ページ目、１段目の三連符もあまりきっちり吹かないで。１拍目とセットで五連符みたいな感じで。４段目、ｆになるところは、しっかりタンギング。６段目、Cedezで遅くするところは、拍を分割してとって。３ページ目、高い音がきれいに出てないので、ハーモニクスの練習。息の太さはそのままに・・・発表会では、これいきますか？じゃあ、がんばりましょうね。
２００４．１０．２１ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１９番、ドップラー「サロン風マズルカ」
先日、先生も午前中マイゼン先生のレッスンを受け、午後の公開レッスンも途中まできいてみえたので、マイゼン先生の話題から・・・翌日、マイゼン先生やムラマツのスタッフさんたちと一緒に、伊勢へ行ったんですって。いいな〜！マイゼン先生って、ほんっとにいい方ですよね。愛ですよね。とか、ひとしきり盛り上がる。
１９番は、音楽的にどうこういう曲じゃないけど、指がすべってしまうところがあるので、そこのところを注意。マイゼン先生がしきりに言われた「体を入れて」吹く練習。３小節目、ｐになるところの高音がうまく鳴らなかったけど、やっぱり息の入れ方を注意された。１５小節目もぐっとcresc．して、１６小節目がヤマ。あと、何箇所か細かい指の動きを注意されて、終わり。
マズルカ、いきなり出だしの装飾＆２拍目でひっかかる。どうも、その２拍目が決まらないのだ。ざっと流してみて、フレーズ作りを練習することに。伴奏譜を見ながら、ピアノと合わせるポイント等を教えてもらう。先生いわく、妙なところで慌ててるそうなのだ。マズルカっぽく２拍目にアクセントがくるところなんか、待ちが足りないらしい。最初のテーマも、１回目と後半では伴奏の形が違うので、吹き分けるといいかも。１ページ目７段目、高音ミの余韻の残し方。一番下の段も、妙に急いでしまうのでヘミオラっぽくフレーズをとってみる。２ページ目からは、もうちょっとテンポを落として雰囲気を変えてもいいかも。２小節ずつ、自然なクレッシェンド＆デクレッシェンド。９段目から、３拍目のアクセントの音はフルートだけなので、音色も変えて表情をつけて。３ページ目３段目、２小節目と３小節目の間は、ブレスはとってもいいけど、フレーズは続けて。４段目２小節目からのテンポのとり方。同じテンポで入って、だんだん遅く。（私は、いきなり遅くなってて、へんてこだった。）
全体的に、正統派の吹き方ですね。（要するに、ちょっとインパクトが弱いというか、おとなしすぎるというか、はっきりしないのよね。）もっとアクセントとか大げさにして、ドンくさく吹いてもいいと思いますよ。
そんなところで終わって、次の曲に行くことに・・・う〜ん、なにやろう？
２００４．９．１６ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１８番、ドップラー「サロン風マズルカ」
今日のテーマはタンギング。息のスピードと舌つきの強さ＆タイミングを合わせること。それを音域によって調節すること。低い音は長めに聞こえるので、注意して切ること・・・などなどを気をつけながら、ていねいに練習。
マズルカも、その応用です。出だしのG・・・ｐ＆スタカート、もうちょっと長めで響かせて。２小節目のクレッシェンド、クレッシェンドというよりGisの音をぐっと強くという感覚でいいでしょう。４小節目や６小節目、頭のアクセントをはっきり。その直前の音も、よく鳴らして。１５小節目、音程に注意。Cが高めでEが低め・・・ちゃんとAに戻って。（あ〜、この曲、小節番号がないんでわけわかんない。。。。。もう、適当に書くわ！ちなみに私の楽譜はZIMMERMANNのです。）２ページ目にいって、３段目２小節目のCisはテヌート気味でていねいに、次へ向かって。poco riten．は４つの装飾音符がしっかり聞こえるぐらいにかけてみましょう。下から４段目のｈｉｇｈーＡ、もっと響かせてヴィヴラート。３ページ目にいってpoco rallentando、６連符は装飾っぽく吹いていいでしょう。
はい、タンギングというかスタカートは今回の宿題ね。次回は低音の練習をしてみます。この曲も、けっこう音がとんでるところがありますしね。
そうそう、もう１コ宿題というか課題があったんだった。１８小節目と１９小節目みたいなパターンが何回か出てくるんだけど、私、意識せずにほとんど同じリズムで吹いてたのよね。装飾か３２分音符か、やっぱり吹き分けるべきなのかなあ？私の好みとしては、装飾をもっと引っ掛けて、吹き分けたいけど・・・難しい。