レッスン５
２００４．８．１９ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１７番、ライネッケ「フルート協奏曲 ニ長調」作品２８３
夏休みで、ますます絶好調！大体、私、暑い方がよく練習するのだ。なにしろ、我が家でエアコンがあるのは、練習室と書庫だけなので。
１７番、シンコペーションでわけ分かんないですね。アクセントは、そんなに意識しなくてもいいでしょう。上昇しながらどんどん速くなるつもりでかまいませんよ。８分音符の動きに入る前でブレスをとっても、落ち着いてしまわまいように。シンコペーションがずっと続くとわけが分らなくなってくるので、そういうときはタ・ター・ター・タタと小節をまたいでいるところで拍を意識して。音も少しぬくようにすると、聞いている人にも分かりやすいでしょう。あとは、高い音の出し方ね。倍音で練習してみましょう。（と、しばらくＤ♭→Ｄ♭→Ａ♭と倍音で上がる練習。どうしても、高音でちゃんと息が入らないのよね。息は下向き、というか上向きになりすぎないように。でも、下を向かないで。あごは上げているように意識して。）はい、意識するとだいぶよくなります。
じゃあ、ライネッケ、３楽章から。これはポロネーズですから、アウフタクトでちょっとためて１拍目をバン！と決めて。私の楽譜には、Ｆ＃を全部右中指でやるように書き込んであるんですよね。多分ピッチの関係だと思うけど。それでやってみますか？（うん、確かにこっちの方が音程が落ち着く感じ。）２３小節目から、ファ＃ソ＃ラシドミ〜が旋律ね。（分かってるんですけど、そっち意識してると指が回らないんです〜！）３３小節目、最後のラソラを大事に。５６小節目から難しい和音が入りますね。頭のシ♭とか次の小節のシ（ナチュラル）とか臨時記号に気をつけて。１１７小節目の三連符、これは拍は考えないでどんどん行っちゃっていいですよ。１２１小節目、最後は８分音符、ちょっとテヌートして三連符との違いを出して。１２４小節目頭のレ＃も大事に。１７２小節目、１拍目からヴィヴラートかけて歌って。１７３小節目、ド〜の後でブレスしてもいいけど勢いを殺さないように。そのまま次の小節へ。１７８小節目から、二泊・１拍で区切るようにして、どんどんアッツェル。１８６小節目から、そんなに慌てないでね。音がとぶところがもうちょっときれいにきまるといいですね。２３１小節目からの装飾は、私の楽譜はずっとトリルになってるんですが。（いえ、ひとつでいいです。）どこか遅いところがありますね。全部同じ速さで。いっそ音の長さは考えずにつけて・・・そうそう、その方がいいです。はい、よくがんばりましたね。
２００４．７．２２ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１６番、ライネッケ「フルート協奏曲 ニ長調」作品２８３
夏休みに入り、ちょっと時間的な余裕ができたせいか、今回は調子が良くてあまり細かいことは言われなかった。指も転ばなくなったし・・・なんてほめられちゃったヨ、うふふ♪
アンデルセン１６番・・・「さくら」なんですよね。その旋律が出るように。もうちょっとスピード感もほしいですね。それに、やっぱり「さくら」じゃないので、２回目のシ♭の方を大きく。フレーズも、もっと長くとって、４小節目までね。８小節目はファーソーラーシーの動きを出して。１３小節目のは「ナポリの和音」ていう、ちょっと特殊な響きの和音なんです。だから、ｐなんだけど頭のド♭の音をていねいに。２９小節目からは、１６分音符２つずつの動きをはっきり。最後の方、低い音の響きがもっと保てるといいですね。最後から７小節目のところで練習しましょうか？低いD♭の音を出してみて。息をもっと穴の中心に集める感じで。そう。そのままレファシレ・・・って吹いてみて。今、ちょっとデクレッシェンドついてるけど、そのままの響きでずっと吹いて。
ライネッケは二楽章。出だしの音の出し方から、いきなりチェック！三連符をもっとねばって。しっかりヴィヴラートもかけてね。この曲は、合わせやすいところに三連符があるから大丈夫。じゃあ、伴奏の音を吹くからやってみてください。三連符１つに波を２つ入れるぐらいで。３２小節目からのスラースタカートは・・・ちょっとタンギングなしでふっふっふ・・・と吹いてみて。うん、そんな感じでニュアンスをつけましょう。４４小節目からQuasi Recitativo、しっかり歌って。伴奏がジャン！と入るのを聴いてから動き出して。小節の最後の８分音符までヴィヴラート。６１小節目から、今度はテヌート。ｆだし、しっかり出していいでしょう。６８小節目の５連符は５つとも均等に。伴奏も休みなので、自由に吹いてください。
勢いで三楽章にも突入！この曲は、１拍目をしっかり意識して入りましょう。２５小節目からシードーミーレー・・・の旋律ね。ぐっとクレッシェンド。３１小節目からのcalanndoは、１６分音符１個ずつにする感じで。あと何箇所かヴィヴラートの注意を受けて、今日は終わり。コンクールの季節で、「嘘でもいいから、なんとかヴィヴラートをかけさせて・・・」なんて何校かで相談を受けたため、ヴィブラートが先生の旬のテーマなのだそうです。
２００４．６．１７ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１５番、ライネッケ「フルート協奏曲 ニ長調」作品２８３
アンデルセン１５番。こういうのは、苦手じゃない。８／６なんですけど、ところどころ３／４にとる小節があるので、そこのところをはっきりさせましょう。２小節目とか４小節目とか、そうですね。５つめの音をはっきり。それから、長い方の音は、もうちょっと長く音をたもって、少しヴィヴラートもつけて。その方が、旋律がはっきり出ますね。スタカートといっても、次の音との間に隙間があいていればいいですよ。最後の４小節、音が下がってきてもそんなに沈みこまないで。和音の響きを保ってくださいね。
ライネッケ。出だしの音から、いきなりダメ出し。強弱記号はないけど、ソロなんだし、たっぷり息を吸って、そのままの響きで。６２・６３小節目、アクセントの音にもっと響きを持たせて。アクセントの音で止まって、響きを確認する練習・・・６４・６５小節目の三連符がどうしても転んじゃう。付点をつけてみたり、３つのうちのどこかにアクセントをつけてみたりして練習。で、気持ちはアクセントをつけてるんだけど音には出さないで・・・というつもりで吹くと、これがきれいに吹けるのよ。このパターンは何回も出てくるので、しっかり練習しなくちゃ！８３小節目、いきなりｆなので、しっかりヴィヴラート。９８・９９小節目のアクセントの音も響きを持たせて。１５２小節目からのスタカートは、中音だし、しっかり響きを持たせた長めの音で。はずまない方がいいでしょう。１７４小節目あたりから、どうも最低音付近の音がきれいに出てない。以前、「アンダンテ・パストラーレ・・・」でやった、音作りの練習を・・・頭部管を唇に近づけてきて、ギリギリで音が出るところを探して・・・って、アレです。どうも私は音が高くなるにつれて、変に口を作ってしまうらしくて。しばらくやったら、すんなり低音が決まるようになりました。中高音も響きがよくなるのよ。この練習、時々やってくださいね。最後のＦ＃の出し方を、いつものように注意されて、第二楽章へ突入〜！！！こっちはざっと通しただけで、テンポの揺らし方が歌い方が中途半端なところ（１６小節目からのcon affetto〜とか４４小節目からのQuasi Recitativoとか）を注意されただけですが。
次回は、第二楽章だ〜！
２００４．５．６ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１４番、ライネッケ「フルート協奏曲 ニ長調」作品２８３
今回のテーマは「舌つき」みたい。１４番は、中音からスラーが始まっているところが多いでしょ？意識して最初から同じ息の太さで音を鳴らして。（私のは、ビミョ〜に遅いんだわ。）最後から１０小節目、クレッシェンドがかかってくるところも、シ♭ード♭ーレーミ♭ー・・・をきちんとタンギングして、クレッシェンドをかけていくように。最後から３小節目・２小節目もひとつめのスラーの頭のミ♭より２つ目のファ♭の方が強くなるように。
ライネッケ、今日は版の違う先生の楽譜と比べつつ・・・４小節目の頭のHを、もっと大事に。この小節は１６分音符も歌って、もっと自由に吹いていいでしょう。２６小節目から、伴奏との掛け合いを意識しながらテンポを落として、三連符は、もう次のテンポで。これはBの前とかでも同じパターン。２８小節目から、旋律が流れるようにブレスの位置を気をつけて。３０小節目のD、３２小節目のGisのアクセント、３５小節目のトリルを意識して。４３小節目から、「舌つき」をしっかりして動きを出す。上のＥとかＤね。特に４３小節目の頭は、前からのつながりを生かして、息を止めないように。４８小節目、最後の三連符の頭はテヌート気味にして、しっかりクレッシェンド。５０小節目、Fisの次でブレスとりましょうか。５２小節目、最後の装飾は、わざわざ入れなくても、ずっとトリルでいいんじゃないでしょうか。（先生の楽譜には、装飾音入ってないんです。ニコレの演奏も、ずっとトリルだったし。）５８小節目の頭も、息を止めないように。(これは、今回の第２のテーマみたい。）Dからのパターン、前回は三連符の次の音を短くということだったけど、協議の結果、やっぱり長めで次のアウフタクトっぽく吹いてみることに。こっちの方が優美に聞こえて、他とのバランスがよさそう。１５１小節目、ここはFACisD・・・でしょう。１５２小節目からのスタカートは、あまりはねないで。Jからも、上の旋律の舌つきね。２０９小節目あたりから、高い音が続いてバタバタした感じになってますね。息をやわらかく出して、息が上向きにならないように、上の歯茎の裏に響かせる感じで。
前回に比べて音が柔らかくなってきましたよ。がんばりましょう。
２００４．４．１１ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１４番、ライネッケ「フルート協奏曲 ニ長調」作品２８３
１４番、仕上がりもいまいちで指がかなりやばかったが、いきなり「どうも調整が必要な感じの音ですね〜！タンポはどうですか？」・・・と、私の楽器を吹いてもらったり、先生のを吹かせてもらったり。先生の楽器はH足部管でインライン・リングなんです。重いし、左薬指がふさがらない。いろいろやってみた結果、息の使いすぎとリング・キイの穴がきちんとふさがってないせいだろうということに。指をもうちょっと寝かせて、しっかり穴をふさぐこと。右ひじを上げすぎず、脇も開けすぎず、右手首から指のラインを楽にすること。右親指をもうちょっと左にずらし、薬指のふさがりをよくすること。左薬指は一見いいように見えてもふさがっていないことがあるので気をつけること。そんなことをアドヴァイスされました。以上のことを気をつけつつゆっくり・・・って、無理よ〜！まず、ダイナミクスが最初から最後まで同じですね。クレッシェンドの行き先（mfまでいくとか、ｆまでいくとか）を考えて計算しましょう。２小節目のクレッシェンドは、はっきり書いてないので気持ち的なものでいいでしょう。１０小節目は新しく始める感じでmfね。最後から６小節目のところはｆまでいくので、cresc．と書いてあるところからやると早すぎ。最後から５小節目のラーシードーの動きを意識して。最後から４小節目と３小節目のデクレッシェンドはしっかりかけて動きを出して。はい、これはもう１回やりましょう。
ライネッケ、きれいな曲でしょう？２８小節目・３９小節目は、その前でどのぐらいテンポを落として、いかに爽やかに始めるかですね。３９の方は、あまりテンポを上げすぎると後がつらいし。まあ、このへんは練習すればなんとかなるでしょう。（そう思うけど、流れるようになるまでに、ものすごく時間がかかっちゃった。それで、第１楽章最後までいけなかったのよ〜！）７５小節目、１拍目より２拍目のタンギングが弱くならないように、前向きに。７９小節目、ちょっと変わった和音なんですよね。１拍目がレ＃→４拍目がレで半音下がるので、その動きを意識して。８３小節目からf ね。同じ音が続くので、ヴィブラートをしっかりかけて歌って。８５小節目は、３拍子で動きますね。９２小節目、音が上がっていくとき息をしっかり入れて、９５小節目からのパターン、３拍目・６拍目の音は短くして軽さを出した方がいいでしょう。そうすると、４拍目に入るのが急ぐので、慌てないように。３連符の頭にアクセントをおくようにすると、リズムがきちんととれるかな？９８小節目、ミーレ＃−レーの動きね。１０５小節目からのパターン、１〜３拍で押して４〜６拍で引く。１０９小節目のシ、長めがいいでしょう。息をきちんと入れること。１１小節目後半から、１６分音符が３つ３つ、２つ２つ２つの組み合わせで交互になるリズム。スタカートも意識して軽さを出して。１１７小節目、スラーが切れるところでフレーズも切れてしまっているので、切らずに一気にいきましょう。（このへん、ニコレ版はけっこうベタベタに吹いてるのよね。でも、私だったらスタカートにすると思う。やっぱり譜読みは自分で考えてやらなくちゃね！ニコレ様とはいえ、人を頼ってちゃダメだわ。）
２００４．３． ７ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１３番、ダマーズ「演奏会用ソナタ」
アンデルセン１３番は、パストラーレ。とってもきれいな曲です。今回のテーマは、３連符と付点８分＋１６分の音型の違いを際立たせること。それと、ラレンタンドを効果的にすること、かな。出だし、上りきったところの３連符は１つ目の音をテヌート気味に。そうすると、３連符が際立つでしょう？２小節目からのパターンは、１６分音符をもっと引っ掛けて、３連符との違いを出しましょう。この音型は何回も出てくるので、注意してください。３小節目、ターンはもうちょっとゆっくり。８分音符１つ分にドシラシと４つ入れるか、シドシラシと５等分ぐらいで。クレッシェンドがついていますから、細かい音符もしっかり息を入れてファに向かって。そうすると、上がった音もしっかり鳴りますし。１２・１３小節目、伸ばすレの音が長すぎます。気をつけて。１番かっこのラレンタンド、ミミミファと音を分割するような意識でしっかりかけて。３３小節目のラレンタンドもシシシラと分割ね。４４小節目からは、冒頭と同じ旋律の再現部だけど、クライマックスなので先へ先へ詰める感じで。５２小節目から、引くのが早すぎ。山は５３小節目の頭に持っていって。終わりから５小節目で一応この曲は終わっているので、残りのｐとｐｐはあまり抑揚をつけないで、どちらかというと平坦に。大きなデクレッシェンドの中で終わっていくように。最後のG♭はきれいに決まりましたね。（そうよ〜！ここははまると思って練習したもの。でも、そういうところは案外はまらずにすんでしまうものなのよね。。。。。）
ダマーズはイントロメッツォから。慌ててますね〜！ミファソの８分音符、特に２つ目のファが慌ててます。しっかり鳴らしてソに向かうようなつもりで。６小節目からの１６分音符も慌てますよ。３１小節目から、高い音は鳴ってるんですけど低くなると音がひっこんでしまってる感じ。音色まで変わってます。まんべんなく鳴らして。最後のシ♭は響きが残りすぎるから、前二つと同じ響きで。アリア、２回目のフレーズは音が高くなってる分だけ、ふくらませて。出だしは、吸ったのと同じ太さの息をふっと出す感じで。（←これが、今回のテーマ）シシリエンヌ、どちらかといえば抑揚は少なめで、大きなスラーを意識して。１２小節目のように小さいスラーのときは、少し揺らすようにして変化をつけましょうか。５小節目の細かい音符、ちょっと変ですね。入るの遅くないですか？ジーグ、あまり３連符を意識しない方が速く聞こえますよ。ダブルタンギングでもいいかも。
はい、一通りすみましたね。次は慌てずに吹くロマンティックな曲をやりましょうか？（キャ〜！！！）
２００４．２．１２ アンデルセン「２４のエチュード Op．２１」１２番、ダマーズ「演奏会用ソナタ」
まずはエチュード。これ、タラタ、タラタ・・・と全部同じ形なんですよね。高音の方が、ちょっと切れが悪い感じかするので、それを練習してみましょうか。音の響きはもちろんあった方がいいんですけど、残りすぎてるんですよね。舌で音を止めて。（中音で＊レ＃レ＃、＊レ＃レ＃、・・・＊は休符ね。高音のレ＃、ミ、ファ＃でも、同じように練習。）この音が出てくるのは・・・このへんね。１６・１７小節目前後。ここを、ゆっくりやってみましょう。（Fisでひっかかる、私のいつものパターンだわ。下あごを下げて、口の中＆喉を広く。息のスピードは上げるんだけど、息を広げすぎない＆上向きにしない。う〜ん、頭では分かってはいるんだけど。）この部分はｐで吹かなくちゃいけないうわけだけど、実際息をたくさん使わなくちゃ高音は出ませんよね。強弱は、吹き方でつけて。ｐはふわっと。ｆは、いかに硬く吹くか。まあ、そんなところかな。今日は音もよく出てるし、前回のエチュードよりいいですよ。（わ〜い、ほめられた！それに、やっと折り返しだわ。でも、ここからが長いんだよね。）
今回からダマーズ。まずテンポの設定。冒頭のプレリュードが速すぎ＆さくさくと進みすぎ。今のだと、アリアの方が遅い感じがします。逆ですね。８分音符を１拍でとって。（一応、私の意識としては８分音符を１拍でとってるんですけど。そう聞こえなかった？がっかり・・・）１６分音符も、あまり流さずにかっちり。１１小節目あたりから、現代音楽っぽく半音階を上下で分けて使ってますよね。そこ、緊張感を出して。１７小節目、冒頭の再現がありますね。その前で音が下降してくるにしたがって、ちょっとデクレッシェンドしておいて、そこははっきり入る。
リガードン・・・って「鐘」っていうような意味があったんじゃないかな。オクターブのドは、もうちょっと響かせて。ｓｆｚに向かってクレッシェンドしてもいいかも。音階で上がるところ、高音に行くにしたがって、息は下向き。それで不必要にクレッシェンドするのを抑えて。
アリアは歌ですから、跳躍する部分はしっかりエネルギーを使って。譜面が簡単な分、きちんと歌って。アリアの１７小節目と２１小節目は同じことをやってるので、２回目はもっとためて。
イントロメッツォ・・・装飾は、もうちょっとひっかけた方がいいかな。４つ入ってるところは８分音符１個分にしましょう。次は、ここからやりましょうね。